Thursday, January 31, 2013

PERFORMANCE SCHEDULE AT RATCHADAMNOEN

 / Performances schedule for the event starting from 9 Feb 13.

9/10 Feb 13
17:00 Aimless Music - Moradokmai
17:30 Lanna Exotic - Krit Chaisinboon
18:00 Thai Folk Opera (Likay) - Chalomjit

16/17 Feb 13
17:00 (In)sensitivity,Talk to Jude - B-Floor Theatre
17:30 BABYMIME Art Street SHOW - Babymime
18:00 Karen World Music - Chi Suwichan

23/24 Feb 13
17:00 (In)sensitivity,Talk to Jude - B-Floor Theatre
17:30 Rice Now - Cresentmoon
18:00 Thai Folk Opera (Likay)2 - Chalomjit

2/3 Mar 13
17:00 Short story - Domino Mime
17:30 Rice Now - Cresentmoon
18:00 Thai Mask Dance (Khon Sod) - Preecha Jaroenying

9/10 Mar 13
17:00 Short story - Domino Mime
17:30 Just a Change...or What? - Bangplay Learning Theatre Group
18:00 Poetry recital - Krit Chaisinboon

16/17 Mar 13
17:00 Just a Change...or What? - Bangplay Learning Theatre Group
17:30 BABYMIME Art Street SHOW - Babymime
18:00 Northeastern Thai Song (Moh Lam) - Ratree Sriwilai

23/24 Mar 13
17:00 Tao Karaked - Kon Rak Dek
17:30 Please mind the gap between Sight and Sound! - New Theatre Society
18:00 Thai Folk Song (Lamtad E-Saew) - Kwanjit's daughter

30/31 Mar 13
17:00 Tao Karaked - Kon Rak Dek
17:30 Please mind the gap between Sight and Sound! - New Theatre Society
18:00 Southern Thai Dance (Nora) - Thummanit Nikomrat

6/7 Apr 13
17:00 Moom Mime Show Vol.1 - Moom Mime
17:30 Nikornchon - Cucumber the Killer
18:00 Katunyuluk Thai Fighting Dance - Thon Buri Worathepi Palarak School

13/14 Apr 13
17:00 Moom Mime Show Vol.2 - Moom Mime
17:30 Aimless Music - Moradokmai
18:00 Northern Thai song (Joi Sor) - Jumpa Saenprom

20/21 Apr 13
17:00 Memories of Rajadamneon - Theatre8x8
17:30 "Dazzling Love" - Anatta Theatre Troupe
18:00 Brass band - S.Jularak

27/28 Apr 13
17:00 Memories of Rajadamneon - Theatre8x8
17:30 "Dazzling Love" - Anatta Theatre Troupe
18:00 Southern Thai Song (Rong - ngeng) - Ussaleemala

Wednesday, January 30, 2013

Fantasy Triple Bill: HUNGARY MAN BOO (2012, Viriyaporn Boonprasert) + ARNULF RAINER (1960, Peter Kubelka) + THE FOURTH LAND OF HEAVEN (2013, Pramote Sangsorn)


Fantasy Triple Bill: HUNGARY MAN BOO (2012, Viriyaporn Boonprasert) + ARNULF RAINER (1960, Peter Kubelka) + THE FOURTH LAND OF HEAVEN (2013, Pramote Sangsorn)

Inspired by the article "FANTASY DOUBLE FEATURES OF 2012" in Mubi website, Wiwat Lertwiwatwongsa asks us to write something like the article, but by linking a Thai short film we saw in 2012 to any film.

You can watch ARNULF RAINER here:

I would like to screen the films HUNGARY MAN BOO, ARNULF RAINER, and THE FOURTH LAND OF HEAVEN together, because:

1. HUNGARY MAN BOO consists of many interesting parts. One part of it shows only white screen and dark screen alternately for a long time. This resembles ARNULF RAINER.

2. The repetitive madness of ARNULF RAINER reminds me of the repetitive madness of THE FOURTH LAND OF HEAVEN, which shows repeated scenes of a hand pressing a button on a tape recording machine. This scene is repeated many times, possibly about 150 times.

3. Both HUNGARY MAN BOO and THE FOURTH LAND OF HEAVEN use found footage, and both films are political.

ARNULF RAINER can also be shown together with EMPLOYEES LEAVING THE LUMIERE FACTORY (2010, Chaloemkiat Saeyong, A+30), because both films deal with the four basic elements of film: light, darkness, sound, and silence.

Quote from Film Comment magazine, Sep/Oct 2012:
"When ARNULF RAINER had its premiere in Vienna in May 1960, the 300-seat theater was packed. Six-and-a-half minutes later only a dozen people were left."

The photo does not come from the films, but it depicts the Chaipattana aerator, which is presented in HUNGARY MAN BOO.

Fantasy Double Bill: GHOST IN THE CLASSROOM (2011, Ukrit Sa-nguanhai, A+30) + THE HANGMAN (1964, Les Goldman + Paul Julian, A+30)

FANTASY QUADRUPLE BILL: FABLES (2012, Sina Wittayawiroj) + THE FOSTER BOY (2011, Markus Imboden) + MV: DÉSENCHANTÉE -- Mylène Farmer (1991, Laurent Boutonnat) + ELECTRA, MY LOVE (1974, Miklós Jancsó)





VIRIYAPORN BOONPRASERT VS. EDOUARD MANET


I just noticed that Viriyaporn Boonprasert made the film DEVELOP BLESSING GIANT DHAMMA IN 3 WORLDS: THE OPENING SCENE (2012, 10.46 min, A+) as a tribute to the painting A BAR AT THE FOLIES-BERGÈRE (1882, Édouard Manet). The film depicts the screening room in which the film is shown, acting like a mirror in Manet's painting. In a way, THE OPENING SCENE is like PHENOMENON (1) (2012, Teeranit Siangsanoh, 28.32min, A+30) and RESISTANT POEM (2008, Prap Boonpan, 20min, A+30), which also depict the screening room of the films.




Favorite Thai Songs 23: CHAWEDAGONG (KOR HAI DAI KOR HAI DOAN) -- Pim C4


Favorite Thai Songs 23: CHAWEDAGONG (KOR HAI DAI KOR HAI DOAN) -- Pim C4

Tuesday, January 29, 2013

OUR ROOTS RIGHT NOW


OUR ROOTS RIGHT NOW

1. FAUWN LEB/IDENTITY (Waewdao Sirisook, A+30)

2. MUET (Jitti Chompee, A+30)
รู้สึกว่ามันขลังมาก

3. FIRE FIRE FIRE
 (A+30)
--Sophiline Cheam Shapiro (Cambodia) (A+30)
--Pichet Klunchun (A+20)
--Eko Supriyanto (Indonesia, A+5)

4. BACH CELLO SUITES (Chumvan Sodhachivy + Nam Narim, Cambodia, A+25)

5. ROOTED IN SILAT (Joseph Gonzales, A+15)
ช่วงแรกที่เป็นรำแบบดั้งเดิม สวยดี แต่ชอบช่วงที่มีการเลื่อนเก้าอี้ไปมามากๆ ช่วงนั้นนึกว่าเป็นค่ายกลในมังกรหยก ส่วนช่วงสุดท้ายที่เป็นเหมือนฝึกวิทยายุทธในเส้าหลินหรืออะไรทำนองนี้เป็นช่วงที่ชอบน้อยสุด

6. LANKA SIP HO (Pornrat Damrhung, A+15)

7. Q&A (Daniel K, Singapore, A+)

8. DANCING WITH THE GHOST OF MY CHILD (Noor Effendy Ibrahim, A+)

9. YOK ROB (Bhanbhassa Dhubthien, A+/A)

10. FEROCIOUS COMPASSION (Peter Chin, A+/A)

The photo is from MUET.






RUG JING PING GER 14-01-2013


RUG JING PING GER 14-01-2013

กรี๊ดดดดดดดดดดดดด ช่วง 30 นาทีแรกให้ความรู้สึกเหมือนได้ดูหนังสารคดีเกย์ที่โรแมนติกที่สุดในชีวิต

Sunday, January 27, 2013

MY HYSTERICAL LIFE SCHEDULE FOR FEBRUARY 2013


ตารางชีวิตฮิสทีเรียสำหรับเดือนก.พ.

Monday 28 Jan
1930 FIRE FIRE FIRE@Sodsai

Tuesday 29 Jan
1930 THE SYSTEM -- TO UNDERSTAND EVERYTHING MEANS TO FORGIVE EVERYTHING (2011, Marc Bauder) @Goethe

Saturday 2 Feb
0209-0226 THE END (2011, Didier Barcelo) starring Charlotte Rampling @TV5Monde

1500-1630 VISUAL MUSIC: PERSPECTIVES IN AUDIO-VISION (Jean-David Caillouët) @BACC

1930 LOST (พรชนก พรหมโลก) + INSOMNIA (พิชเญศ ใจทหาร) @SODSAI

within Sunday 3 Feb
THAITAI @BACC

Tuesday 5 Feb
1930 IF NOT US, WHO (2011, Andres Veiel) @Goethe

Thursday 7 Feb
1730 DELICATE CRIME (2005, Beto Brant, Brazil) @Salaya

Saturday 9 Feb
1400 บ้านบึ้ม (พรรณนิภา ถิระพงศ์) adapted from GOD OF CARNAGE by Yasmina Reza @Sodsai
1900 LIVE AT THE SCALA

Tuesday 12 Feb
1930 A BREATH OF HEAVEN (2010, Reinhold Bilgeri) @Goethe

Wednesday 13 Feb
1700 CIRCUMSTANCE (2011, Maryam Keshavarz, Iran, 107min) @Chula
1930 SUNNY SPELLS (2008, Diastème, 90min) @Alliance

Friday 15 Feb
1900 POLISS @Emporium

Saturday 16 Feb
1400 KAMOME DINER (2006, Naoko Ogigami, 102min) @Terminal 21
1630 THE CHEF OF SOUTH POLAR (2009, Shûichi Okita, 125min)
1900 MY PATISSERIE (2011, Yoshihiro Fukagawa, 115min)

Sunday 17 Feb
1400 สยองเมืองยิ้ม (ปัทฐมิกา ปิ่นเงิน) adapted from FEAR AND MISERY OF THE THIRD REICH by Bertolt Brecht @Sodsai
1900 A BOY AND HIS SAMURAI (2010, Yoshihiro Nakamura, 108min) @Terminal 21

Monday 18 Feb
1900 BIG IS BEAUTIFUL (2012, Charlotte de Turckheim) @Emporium

Tuesday 19 Feb
1800 HANOI: MUA DONG NAM 1946 (1997, Nhat Minh Dang) @BACC

Wednesday 20 Feb
1700 AMOUR (2012, Michael Haneke) @Emporium

Tuesday 26 Feb
1930 4 DAYS IN MAY (2011, Achim von Borries) @Goethe

Wednesday 27 Feb
1930 EYES WIDE OPEN (2009, Haim Tabakman)@Alliance

within Thursday 28 Feb
GIVING UP IS NOT AN OPTION (Ole Ukena) @Serindia Gallery

The photo is from IF NOT US, WHO.





ON PROGRESS (2013, Abhichon Rattanabhayon, documentary, A+30)


ON PROGRESS (2013, Abhichon Rattanabhayon, documentary, A+30)

You can watch the film without English subtitles here:

Wednesday, January 23, 2013

FANTASY QUADRUPLE BILL: FABLES + THE FOSTER BOY + DESENCHANTEE + ELECTRA MY LOVE


FANTASY QUADRUPLE BILL: FABLES (2012, Sina Wittayawiroj) + THE FOSTER BOY (2011, Markus Imboden) + MV: DÉSENCHANTÉE -- Mylène Farmer (1991, Laurent Boutonnat) + ELECTRA, MY LOVE (1974, Miklós Jancsó)

Inspired by the article "FANTASY DOUBLE FEATURES OF 2012" in Mubi website, Wiwat Lertwiwatwongsa asks us to write something like the article, but by linking a Thai short film we saw in 2012 to any film.

As for me, I would like to screen FABLES (2012, Sina Wittayawiroj, animation, Thailand, A+30) with the music video DÉSENCHANTÉE (1991, Laurent Boutonnat, France, A+30), and the films THE FOSTER BOY (2011, Markus Imboden, Switzerland, A+30) and ELECTRA, MY LOVE (1974, Miklós Jancsó, Hungary, A+30), because these four films show "tyranny" very powerfully and effectively.

I can't remember exactly the details in FABLES. If I remember it correctly, FABLES show a man who is ordered by a very powerful person "to turn blind" and "sing the song" that the powerful person orders. The protagonist must keep on walking blindly, even if this walking in blindness makes he step on dog shit, kill other people, and fall into a dark abyss. In the end we also see that this man is not alone, there are other people who follow his path into the abyss, too.

The state of oppression that the man in FABLES lives in reminds me of THE FOSTER BOY, DESÉNCHANTÉE, and ELECTRA, MY LOVE. In THE FOSTER BOY, which is adapted from some true stories, an orphaned young boy and a poor young girl are forced to live with the foster parents. The foster parents are not pure evil. They are human beings who mostly treat their foster children like shit. And whenever the foster children try to raise their voices, the foster parents constantly remind the children that they should be grateful for the parents for providing them shelters, food, and other things. The foster parents has an adult son who is lustful and uses violence on women, but the society and the mother turns a blind eye to it. A female teacher in the village tries to help the foster children, but no one helps her, including the priest and civil servants.

You can watch DÉSENCHANTÉE here:

ELECTRA, MY LOVE also deals with tyranny and oppression. This is my favorite quote from the film:

" I, Electra, am speaking
Truth speaks and the law
Cursed be every tyrant
And blessed be every man who resists tyranny
Blessed be every man whom a tyrant destroys

I, Electra, who doesn't forget
While one person lives who doesn't forget
No one can forget

You have no power over me
Because Electra tortured is Electra
Electra dead is Electra
You have no power over me
Because I am justice

Though I know I can't kill you, I wait and don't forget
Every man you killed lives on in me

Once upon a time there lived in the faraway orient a wonderful bird. Brighter than the sun, more dazzling than the rainbow, lovelier than a jewel, for it was born of man's eternal dreams. Its father was liberty, its mother happiness. Wherever the bird flew, the heavy clouds parted, the sun shone, rainbows glistened in the sky, suffering abated, the oppressed stood tall, the weary gained strength, the poor grew angry. On it flew, westward, and people's faith grew stronger. Their strength increased.

And once landowners and factory workers cease to be, and there is neither bourgeois nor proletarian, rich or poor, oppressor or oppressed. Once there is not too much food for some, and not enough for others, when all may partake equally on the basket of plenty, when all shall sit as equals at justice's table, when the spirit shall shine in every window, then, and only then shall man live a life worthy of him, one of liberty, joy, peace. Yet the firebird shall still fly here above us, and still perish every day, to be reborn even more wondrous the day after. Blessed be your name, revolution.
"




FANTASY DOUBLE BILL: GHOSTS IN THE CLASSROOM + THE HANGMAN


Inspired by the article "FANTASY DOUBLE FEATURES OF 2012" in Mubi website, Wiwat Lertwiwatwongsa asks us to write something like the article, but by linking a Thai short film we saw in 2012 to any film.

As for me, I would like to show the film GHOSTS IN THE CLASSROOM (2011, Ukrit Sa-nguanhai, A+30) with the animation THE HANGMAN (1964, Les Goldman + Paul Julian, A+30), because these two films show injustice or an act of oppression which keeps happening again and again. In GHOSTS IN THE CLASSROOM, we see an old female teacher punishes severely or uses force on a male student who is about 7-9 years old in front of the class. The scene is repeated 4-5 times but with different angles or perspectives each time. Sometimes we see only the front of the class. Sometimes we see this act of violence from the back of the class. Sometimes we see it from the left side. Sometimes we see it from the right side or something like that. Anyway, I'm not quite sure about this. I just remember that the scene is repeated many times. Each time we see that the other students in the class seem to be very obedient and dare not try to intervene in this act of violence. Another remarkable thing in GHOSTS IN THE CLASSROOM is that the beginning and the end of the film shows the same scene: the image of the act of violence. This image is frozen but it is not completely still. The image shakes a little bit. I don't know what the beginning and the end of this film means, but it is like the film has no beginning and no ending. This act of injustice seems to keep on repeating itself over and over.

As for THE HANGMAN, there are also oppression and injustice going on in this film, and the protagonist dares not intervene. You can watch THE HANGMAN here.





GIVE US FREEDOM (ROUGE PAROLE) (2012, Elyes Baccar, documentary, A+30)


GIVE US FREEDOM (ROUGE PAROLE) (2012, Elyes Baccar, documentary, A+30)

A very inspiring documentary about a revolution in Tunisia.


One scene that I like shows many people who work for news programs in a TV station say that they don't know how to work with "freedom for the press", because they used to work under the oppression and the censorship for many decades.


ฉากที่ชอบมากคือฉากที่สัมภาษณ์ผู้จัดรายการข่าวทางสถานีโทรทัศน์ในตูนิเซียหลังปฏิวัติใหม่ๆ และผู้จัดรายการข่าวหลายรายพูดตรงกันว่า พวกเขาไม่รู้ว่าจะทำงานอย่างไรภายใต้ "เสรีภาพของสื่อ" เพราะพวกเขาทำงานภายใต้ระบอบเผด็จการและการถูกเซ็นเซอร์มานานหลายสิบปีแล้ว

อีกฉากที่ชอบมากคือฉากหลังการปฏิวัติที่คนหลายๆคนยังคงชุมนุมกันตามท้องถนนเพื่อเรียกร้องสิ่งต่างๆด้วยอารมณ์สามัคคีกัน แต่กลุ่มศิลปินตูนิเซียจัดงานประชุมกันและทะเลาะเบาะแว้งกันอย่างรุนแรง แต่บางทีการทะเลาะตบตีกันของศิลปินหลังปฏิวัติเสร็จอาจจะเป็นสิ่งที่ดีแล้ว เพราะสิ่งที่สารคดีเรื่องนี้ตอกย้ำก็คือเรื่องของ pluralism และการเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แสดงความเห็นออกมา และการหาทางอยู่ร่วมกันให้ได้ของคนที่มีความคิดแตกต่างกันนี้


(The photo below does not come from the film, but from the revolution.)




Sunday, January 20, 2013

Favorite Songs 31: PARAHUMANIZED REMODELING SURGERY (2011) -- Liliuminarium


Favorite Songs 31: PARAHUMANIZED REMODELING SURGERY (2011) -- Liliuminarium

Thanks to Theeraphat Ngathong for recommending me this band.

NOISE TALKS (2013, Atsuhiro Ito, A+)


NOISE TALKS (2013, Atsuhiro Ito, A+)

มีเพื่อนที่ไม่ว่างอยู่ฟัง Q&A ในงานนี้ เราก็เลยขอสรุปถึงสิ่งที่พูดในงาน Q&A เท่าที่เราจำได้นะจ๊ะ

1.คุณ Atsuhiro บอกว่า ก่อนที่เขาจะใช้หลอดฟลูออเรสเซนท์มาเป็นเครื่องดนตรีนั้น มันเริ่มจากการที่เขาทำงาน installation ที่ต้องใช้หลอดไฟ และเขาก็เลยค้นพบความน่าสนใจของเสียงจากหลอดไฟ ก็เลยเอามันมาใช้เป็นเครื่องดนตรี โดยตอนแรกนั้นเขาใช้หลอดไฟที่มีลักษณะเป็นวงกลม ก่อนที่จะเปลี่ยนมาใช้หลอดไฟฟลูออเรสเซนท์แบบปัจจุบัน

2.ส่วนใหญ่เขาจะใช้หลอด Panasonic หรือ Hitachi หรือหลอดที่ผลิตในญี่ปุ่น เพราะตัวฐานหลอดไฟถูกออกแบบมาให้ใช้กับหลอดญี่ปุ่น

3.ที่บ้านเขามีหลอดไฟ 200 หลอด

4.ตัวฐานหลอดไฟนั้น มีสวิทช์ปิดเปิด และมีไมโครโฟนฝังอยู่ข้างใน ส่วนจังหวะของเพลงนั้นเกิดจากการเหยียบ pedal ที่คล้ายๆ bass pedals

5.การแสดงของเขาเป็นแบบ improvised ทั้งหมด ไม่ได้มีการแต่งเพลงมาก่อน เพราะเพลงของเขามันไม่มี melody เพราะฉะนั้นก็เลยแต่งเพลงมาก่อนไม่ได้

6. ส่วนศิลปินไทยที่ทำงาน noise music นั้น มีทั้งศิลปินที่แสดงแบบ improvised และแต่งเพลงมาก่อน

7.ดนตรี noise music ในญี่ปุ่น น่าจะเริ่มในทศวรรษ 1980 โดยได้รับอิทธิพลมาจากต่างชาติ โดยนักดนตรีแนวนี้ในญี่ปุ่นมักจะแสดงดนตรีที่ใช้เสียงที่ดังกว่าศิลปิน noise ในยุโรปและสหรัฐ ซึ่งคุณ Atsuhiro มีทฤษฎีว่า การที่ศิลปินญี่ปุ่นแนว noise และ rock มักจะเล่นเพลงเสียงดังนั้น เป็นเพราะว่าในอดีต ศิลปินประเภทนี้ยังไม่มี youtube ดูกัน และศิลปินประเภทนี้ต้องศึกษาเพลงพวกนี้จากการฟังแผ่นเสียงของศิลปินต่างชาติ และทึกทักกันไปเองว่าเพลงแนวนี้มันต้องเล่นเสียงดังๆ ก็เลยเล่นเสียงดังๆกันเป็นหลัก

แต่ในอนาคตศิลปินญี่ปุ่นแนว noise อาจจะไม่ได้เล่นเสียงดังๆเหมือนในอดีต เพราะปัจจุบันนี้มี youtube ดูกันแล้ว และศิลปินญี่ปุ่นก็สามารถศึกษาได้ว่าศิลปินต่างชาติเขาทำยังไงกัน

8. มีการตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินญี่ปุ่นแนว noise จะทำงานที่ออกมาเป็น pure noise มากกว่ายุโรปและสหรัฐ เพราะศิลปิน noise ในยุโรปและสหรัฐหลายคนทำงานออกมาโดยมีทฤษฎีรองรับ หรือตั้งอยู่บนหลักการทางสุนทรียศาสตร์ แต่ศิลปินญี่ปุ่นไม่ได้ทำงานนี้โดยอิงอยู่กับทฤษฎีทางสุนทรียศาสตร์

9. ตัวคุณ Atsuhiro บอกว่าสำหรับตัวเขานั้น สิ่งสำคัญที่สุดในการทำงานแบบนี้คือความสนุก และตอนนี้เขาก็ยังไม่มีปัญหาเรื่องสายตาหรือประสาทหู แต่อนาคตก็ยังไม่แน่

10. เขาบอกว่าสิ่งที่สำคัญคือการทดลองทำสิ่งที่ถูกบอกไม่ให้ทำ อย่างเช่นการที่เขาทำแสงไฟหรี่ๆกะพริบๆนั้น มันคือสิ่งที่คู่มือการใช้หลอดไฟบอกว่าห้ามทำ แต่เขาก็ทำแบบนั้น และเขายังไม่เคยถูกไฟดูด เพราะฐานหลอดไฟของเขาถูกออกแบบมาเพื่อป้องกันการถูกไฟดูด

11. ส่วนศิลปิน noise ในไทยนั้น อาจจะเริ่มในทศวรรษ 1990 โดยศิลปินที่เอาเสียง effect ของกีตาร์มาใช้ และในปัจจุบันนี้ศิลปิน noise ในไทยก็มีมากขึ้น และมีการจัดแสดงกันบ่อยครั้งขึ้น โดยส่วนใหญ่จะจัดกันที่ NOSPACE GALLERY และ SOL SPACE GALLERY ซึ่งผู้ชมส่วนใหญ่ก็จะเป็นศิลปินด้วยกันเอง

12. คุณ Atsuhiro บอกว่าเสียงต่างๆอย่างเช่นเสียงเครื่องซักผ้า, เสียงเครื่องดูดฝุ่นก็สามารถเอามาใช้เป็นเสียงดนตรีได้เช่นกัน

หลังจากนั้น Chulayarnnon Siriphol หนึ่งในผู้ชมในงาน ก็ได้คุยกับเรา และทำให้เราคิดถึงเรื่องดังต่อไปนี้

1.มีคนที่ชอบเคาะกระป๋องแสดงดนตรีอยู่หน้าหอศิลป์กทม. จริงๆแล้วเขาก็เป็นศิลปินที่ควรได้รับความสนใจคนนึงเหมือนกันใช่ไหม

2.อะไรคือ noise ถ้าหากเอาเสียงคนเดินมาใช้ จะถือเป็น noise music ได้ไหม

3. เราบอกว่าเราอยากให้มีการทำเพลงที่ใช้เสียงดนตรีจากโมไบล์ที่ใช้แขวนตามห้องและส่งเสียงกรุ๋งกริ๋งเวลาถูกลมพัด แต่เข้ไม่แน่ใจว่าดนตรีแบบนี้จะถือเป็น noise music ได้หรือเปล่า เพราะเข้ไม่แน่ใจว่า noise นี่ต้องเป็น "เสียงที่ไม่เสนาะหู" เท่านั้นหรือเปล่า แต่เสียงโมไบล์ที่ใช้แขวนตามห้องอาจถือเป็นเสียงที่เสนาะหู

--โดยส่วนตัวแล้ว เราว่างาน NOISE TALKS น่าสนใจดี มันเป็นอะไรที่เราไม่เคยเจอมาก่อน ถึงแม้ว่าภาพกับเสียงในงานนี้อาจจะไม่ได้ทำให้เรารู้สึก orgasm กับมันมากนักก็ตาม

ดูงานนี้แล้วทำให้เรานึกถึง

1.เสียงเปิดหลอดไฟในภาพยนตร์เรื่อง EMPLOYEES LEAVING THE LUMIERE FACTORY (2010, Chaloemkiat Saeyong, A+30)

2.เสียงพิสดารในหนังเรื่อง HOME COMPUTER (2011, Teeranit Siangsanoh, A+30)

3.เครื่องดนตรีแปลกๆ อย่างเช่น Theremin


ขอบคุณภาพจากน้องอยากติดเกาะ จุงเบยย





UMA DEVI, PRACHA UTIS 90


UMA DEVI, PRACHA UTIS 90

Thanks to Nattaphan for telling us about this clip.

ชอบคลิปนี้ในระดับ A+30 เลยครับ ตัวคลิปนี้พี่ดูแล้วรู้สึกว่ามันตลกมาก เพราะตัวเจ้าแม่ต้องคอยพูดกำกับตัวลูกศิษย์ไปด้วยเป็นระยะๆ และขำตุ๊กตาที่ใช้ประกอบฉากมากๆ แต่ตัวคลิปนี้จริงๆแล้วสามารถนำมาดัดแปลงใช้เป็นส่วนนึงของหนังสยองขวัญได้สบายๆ ถ้าหากทำทุกอย่างให้มันดูจริงจังและขลังจริงๆ หรือจะเอามาดัดแปลงใช้ในหนังอาร์ทอย่างหนังของ Ulrike Ottinger ก็ได้ด้วย

ถ้าเอาคลิปของพระแม่อุมา ประชาอุทิศ 90, อาจารย์อุบล, กวนอิม ล้านล้านภาค และลีน่า จังมารวมกัน เราอาจจะได้หนังที่หนักกว่า UNDER SNOW (Ulrike Ottinger)