Sunday, October 07, 2007

THE BASIS OF MAKE-UP (1983, Heinz Emigholz, A+)

THIS IS MY COMMENT IN TWILIGHT VIRUS’ BLOG:
http://twilightvirus.blogspot.com/2007/10/phantom-love.html

เธอไม่มา แล้วหนังของเธอจะยังมาอยู่หรือเปล่า หนูอยากดูมากๆเลยค่ะ

-------------------------------------------------------------------

THIS IS MY COMMENT IN GIRISH SHAMBU’S BLOG:
http://www.girishshambu.com/blog/2007/10/in-city-of-sylvia.html#comments

--Thanks for the link mention, Girish. I like Ray Carney a lot. I learn a great deal from his writing, though I usually love the films he dislikes. A friend of mine once organized a program of Ray Carney’s recommended films in a Thai university auditorium to show films directed by John Cassavetes, Elaine May, Tom Noonan, Michael Almereyda, Gillian Armstrong, Jane Spencer, Charles Burnett, and Mike Leigh. It was wonderful.

--If IN THE CITY OF SYLVIA is released as a DVD in the future, I hope its DVD will also include UNAS FOTOS. After reading about it, I think UNAS FOTOS seems to be much more than an ordinary “making-of” documentary to accompany its parent movie. This reminds me of two making-of documentaries I like a lot: IN PUBLIC (2001, Jia Zhangke), which is a location scouting video for UNKNOWN PLEASURES (2002); and THE EIGHTIES (1983, Chantal Akerman), which seems like a preparation process for GOLDEN EIGHTIES (1986, Chantal Akerman). These making-of documentaries don’t explain straightforwardly about the creation of their parent movies, and they may be even a lot harder to understand than their parents.

--I’m usually curious at films which are composed of still photos or static shots. Apart from UNAS FOTOS, I also wish I could see SCHINDLER’S HOUSES (2007, Heinz Emigholz), which is composed of static shots. I read about this film from Where The Stress Falls’ website. It seems to be very interesting. So far I have seen only one film by Heinz Emigholz—THE BASIS OF MAKE-UP (1983, 20 minutes, silent). This film shows pages or images from many books. The film’s editing is very fast. You can only have a very brief glimpse at these still images which seem to be unconnected to each other and randomly put together. I hadn’t seen anything quite like this film before. This film really tested my patience in the first viewing, but I ended up liking it a lot.

--As for the topic of male gaze, I think I have no real opinion about it. But I observed that even among my gay friends, our reactions to a film are usually different from one another. I always love films which celebrate male bodies, especially the short films by Thunska Pansittivorakul, but some of my gay friends don’t like this kind of films. Our reactions are also different when the film deals with female bodies. Normally I don’t have problems with films which tend to objectify women, especially the films of Alain Robbe-Grillet. I may not get that kind of pleasure out of gazing at those beautiful women, but the films of Alain Robbe-Grillet still offer great pleasure to me in other ways. But a gay friend of mine seems to have troubles with some films I love—LA BELLE NOISEUSE and AN ARIA ON GAZE (1992, Hisayasu Sato), because of the ways female characters are treated in these two films. To sum it up, I don’t think I have problems with the male gaze in most films, but some of my friends might have.

-----------------------------------------------------------------

Some added information:

You can read more about THE BASIS OF MAKE-UP at:
http://www.kunstaspekte.de/index.php?tid=10990&action=termin

You can read more about “making-of” documentaries at:
http://www.cineaste.com/parthur.htm

My friend who organized a program of Ray Carney’s recommend films has a Thai blog at:
http://www.twilightvirus.blogspot.com/




IMITATION OF LIFE

Raya has left a comment in my blog here:
http://celinejulie.blogspot.com/2007/10/eternal-suffering-of-humanity.html

This is my reply:

I just saw a short documentary about Lou Castel. It’s called INTERVIEW (2003, Jeanne Faust, A+). I’m not sure if it’s a real documentary or not. It is about a woman who wanted to interview Lou Castel, but Castel did not cooperate at all. He just frowned at her in front of the camera all the time, and never tried to answer her questions. It is funny but serious at the same time.

I have seen only five film directed by John Cassavetes. They are:

(in roughly preferential order)

1.FACES (1968, A+)

2.SHADOWS (1959, A+)

3.GLORIA (1980, A+)

4.LOVE STREAMS (1984, A+)

5.MINNIE AND MOSKOWITZ (1971, B+)
I can’t stand the hero of this film.

--I’m not an expert on Cassavetes or Garrel, but I think they both make films which capture the truth about life or essence of life very well. They both make films which don’t belong to normal film patterns. I feel as if they create the characters first, then they let the lives of the characters control the structure of the films, whereas other filmmakers just use normal film structure, and create characters whose lives would fit very well in that normal structure. This kind of filmmaking (the film structure control the characters) would not let the characters really “breathe”, really “live”, unlike Cassevetes or Garrel who let the characters control the film structure.

As I’m obsessed with making lists, I think I’d like to make a list of films which makes me feel that their characters really breathe, really live, or are very life-like.

FICTIONAL FILMS/STAGE PLAYS WHICH SHOW ME “LIFE”

(in alphabetical order)

1.ABIGAIL’S PARTY (1977, Mike Leigh)

2.THE ALL-ROUND REDUCED PERSONALITY – REDUPERS (1978, Helke Sander)

3.AMOUR D’ENFANCE (2001, Yves Caumon)

4.BERLIN CHAMISSOPLATZ (1980, Rudolf Thome)

5.LE COEUR FANTOME (1996, Philippe Garrel)

6.EVERYTHING’S FINE, WE’RE LEAVING (2000, Claude Mourieras)

7.FACES (1968, John Cassavetes)

8.FORGET ME (1994, Noemie Lvovsky)

9.THE GREEN RAY (1986, Eric Rohmer)

10.HIS BROTHER (2003, Patrice Chereau)

11.I AM A SEX ADDICT (2005, Caveh Zahedi)

12.JEALOUSY IS MY MIDDLE NAME (2002, Park Chan-ok)

13.LATE AUGUST, EARLY SEPTEMBER (1998, Olivier Assayas)

14.LENA’S DREAMS (1997, Gordon Eriksen + Heather Johnston)

15.LOULOU (1980, Maurice Pialat)

16.MY SEX LIFE…OR HOW I GOT INTO AN ARGUMENT (1996, Arnaud Desplechin)

17.UNA NOVIA ERRANTE (2007, Ana Katz)

18.PAS DE SCANDALE (1999, Benoit Jacquot)

19.SOMEONE TO LOVE (1987, Henry Jaglom)

20.SOME SECRETS (2002, Alice Nellis)

21.THE THINGS OF LIFE (1970, Claude Sautet)

22.TRASH (1970, Paul Morrissey)

23.A WEEK’S VACATION (1980, Bertrand Tavernier)

24.WILD BEES (2001, Bohdan Slama)

25.YARM PLOB 2 (2007, Jarunun Phantachat)
This is a Thai stage play about three female friends talking to each other for an hour long in late afternoon.

--I think I like this kind of films very much. I wish I could see all the films recommended by Ray Carney, who seem to be an expert in this kind of films.

You can view the list of films recommended by Ray Carney at:
http://people.bu.edu/rcarney/indievision/other.shtml

--Though I love the films Ray Carney love, I also love the films Ray Carney hate. That means I always agree when Carney praises some films, but usually disagree when Carney criticizes some films.

--Excerpts of Ray Carney’s writings:

http://people.bu.edu/rcarney/newsevents/movsked.shtml

“Films like What Happened Was and Faces and Mikey and Nicky and Wanda make the work of Jonze and Anderson and Solondz and Lynch look like Sesame Street. They don’t rely on shock tactics and surprise revelations. They don’t need special effects, narrative tricks, or revelations to make things dramatic. The characters don’t have to have deep, dark secrets in order to hold our interest. “


http://people.bu.edu/rcarney/carncult/orfilms.shtml

“Life is mysterious, but its mysteries are entirely different from the mystifications in L.A. Confidential, Blood Simple, Blue Velvet, or Psycho. Their mysteries are shallow. They can be cleared up with a few words of explanation. Their puzzlements are trivial–matters of fact and event, of who did what to whom. Make a film about real mysteries, mysteries that don't involve facts but feelings–like the mystery of who we are, the mystery of why we do hurtful things to ourselves and others, the mystery of why the effects of our actions can be so different from our intentions, the mystery of why we can never see ourselves as others see us.”

–Excerpted from Ray Carney, "The Path of the Artist," Part III, MovieMaker, Issue 38 (Spring 2000).

PENGUIN (2007, Nawapol Thamrongrattanarit, A+)

THIS IS MY COMMENT IN BIOSCOPE WEBBOARD:
http://www.bioscopemagazine.com/smf/index.php?topic=593.0

ความรู้สึกส่วนตัวที่มีต่อ PENGUIN (2007, Nawapol Thamrongrattanarit, A+)

--ยังได้ดูหนังของนวพลไม่ครบ แต่ก็ชอบเรื่องนี้มากที่สุดเท่าที่ได้ดูมานะ รู้สึกเพลิดเพลินกับมันมากๆ ดูแล้วนึกว่าหนังสั้นแค่ 4 นาที ตอนที่เครดิตท้ายเรื่องขึ้นมาน่ะ เรานึกว่ามันเป็น “เครดิตกลางเรื่อง” แบบหนังเรื่อง “สุดเสน่หา” เสียอีก คือเรารู้สึกว่าเราได้ดูหนังแค่แป๊บเดียว มันจะเป็น 40 นาทีไปได้ยังไง มันต้องเป็นแค่ 20 นาทีแน่นอน แล้วมันต้องมีหนังต่อไปอีก 20 นาทีแน่ๆ

แต่สาเหตุหนึ่งที่ทำให้รู้สึกว่าหนังเรื่องนี้มันสั้นแค่ 4 นาทีอาจจะเป็นเพราะว่าเราได้ที่นั่งสบายๆ ถ้าหากเราต้องนั่งกับพื้น เราคงต้องเปลี่ยนท่านั่งหลายครั้งเพื่อกันขาเป็นเหน็บ และการเปลี่ยนอิริยาบถบ่อยครั้งอาจจะทำให้รู้สึกว่าหนังมันนานยิ่งขึ้น

--เราไม่สนใจหรอกนะว่าผู้กำกับหนังเรื่องไหนต้องการสื่ออะไร เราสนใจแค่ว่าหนังเรื่องนั้นมันให้ความบันเทิงกับเรามากแค่ไหน และ PENGUIN ก็ให้ความบันเทิงกับเรามากพอสมควร

สิ่งที่ชอบในหนังเรื่องนี้

1.การถ่ายภาพระยะไกลมากๆตลอดทั้งเรื่อง โดยไม่ได้โคลสอัพใบหน้าตัวละครเลย แต่ก็สามารถเล่าเรื่องได้อย่างสนุกสนานมากๆ และคนดูก็เข้าใจอารมณ์ของตัวละครได้อย่างมากๆ โดยไม่ต้องเห็นหน้าตัวละคร

2.แต่หนังเรื่องนี้ก็ไม่ได้พึ่งพาวิธีการเล่าแบบละครวิทยุเพียงอย่างเดียว เพราะภาพในหนังให้อารมณ์ที่บรรเจิดมากๆ โดยเฉพาะช่วงนึงที่ถ่ายฟ้าแลบ หรือช่วงที่ถ่ายทิวไม้กับท้องฟ้าเป็นเวลานานๆโดยไม่เห็นคนเลย เรารู้สึกว่าเราดูภาพแบบนี้แล้วมันเพลินดีน่ะ

3.เรารู้สึกอินกับสถานการณ์ในเรื่องมากพอสมควรนะ และการที่หนังไม่ได้บอกอะไรมาก มันก็เปิดโอกาสให้เราเก็บเอาบางส่วนในหนังมาจินตนาการต่อได้เอง คือหนังบางเรื่องถ้ามันให้รายละเอียดมากเกินไป ให้ตัวละครมีที่มาที่ไปมากเกินไป เราจะไม่สามารถนำส่วนต่างๆในหนังเรื่องนั้นมาจินตนาการต่อเองได้น่ะ แต่หนังเรื่องนี้มันกระตุ้นให้เราสร้างจินตนาการต่อได้อย่างสนุกสนานมากๆ

4.เราจินตนาการว่า ถ้าสองคนนี้มันนอนอยู่กับบ้านเฉยๆ มันก็คงจะมีความสุขไปแล้ว ไม่รู้มันจะสร้างความลำบากให้กับตัวเองด้วยการออกมาดูอะไรที่ไม่มีความจำเป็นกับชีวิตไปทำไม

ที่เราคิดอันนี้ขึ้นมาเพราะเราเป็นคนที่อยากออกไปดูอะไรมากมายน่ะ บางทีออกไปดูสิ่งที่ต้องการแล้วก็ต้องเจออุปสรรคมากมาย อย่างเช่นฝนตก หรือเสียตังค์แพงๆ ทั้งๆที่จริงๆแล้วเรานอนเล่นตุ๊กตาอยู่ที่บ้านเราก็มีความสุขพอแล้ว ไม่เห็นจำเป็นต้องออกไปไหนเลย

5.เราอินกับการทะเลาะกันของตัวละครในเรื่องมากนะ และมันก็ทำให้เราจินตนาการต่อไปว่า ถ้าหากเราตกอยู่ในสถานการณ์นั้น เราจะทำยังไง แล้วเราก็จะคิดว่าเราคงจะบอกคนที่บ่นว่า “หยุดพูด ฉันไม่อยากฟัง” แต่ถ้าคนที่บ่น “เลือกที่จะไม่หยุดพูด” เราก็จะ “เลือกที่จะไม่ฟัง” เราก็จะวิ่งหนีคนที่บ่นไปเลย และวิ่งออกจากชีวิตของคนๆนั้นไปเลยด้วย เพราะเราขอเลือกที่จะไม่ฟังคนๆนั้นอีกต่อไปตลอดชีวิต เราคิดว่าถ้าหากเราตกอยู่ในสถานการณ์อย่างนั้น เราขอเลือกไปเสี่ยงตายในความมืดคนเดียวดีกว่า ถ้าหากการที่เราวิ่งหนีเข้าความมืดไปคนเดียวจะทำให้เราถูกฆาตกรโรคจิตในสวนฆ่าตาย (ดิฉันชอบจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในหนังแนว HORROR ค่ะ) เราก็ยินดีถูกฆ่าตายนะ แต่ที่แน่ๆก็คือเราขอ “เลือกที่จะไม่ฟัง” มันบ่นอีกต่อไป ส่วนคนบ่นมันจะเป็นอันตรายอะไรหรือไม่ เราก็ไม่แคร์ เพราะมันเลือกเองที่จะบ่น

6.เราว่าหนังเรื่อง PENGUIN แปลกดีนะตรงที่มันมีความเป็นหนังเน้นบรรยากาศกับฉากตัวละครทะเลาะกันแบบกึ่งขำกึ่งเครียดผสมอยู่ในหนังเรื่องเดียวกัน เพราะเราไม่เคยเจอหนังแบบนี้มาก่อนน่ะ หรือเคยเจอแล้วแต่นึกไม่ออกก็ไม่รู้ ส่วนใหญ่เราจะเจอแต่หนังที่เน้นบรรยากาศไปเลยมากกว่า แต่ไม่เคยเจอส่วนผสมแบบในหนังเรื่อง PENGUIN มาก่อน

ถ้าหากนวพลจะทำหนังเรื่องนี้เป็นดีวีดีออกขาย เราขอแนะนำให้ทำ SPECIAL FEATURES เป็นของแถมในดีวีดีเช่น

1.หนังสั้นเรื่อง CHICKEN SMILE (2005, Tossapol Boonsinsukh, 14 min, A+)

ไม่รู้มีใครได้ดูหนังเรื่องนี้แล้วจำรายละเอียดได้บ้างหรือเปล่า เพราะเราได้ดูเพียงแค่รอบเดียวเมื่อ 2 ปีก่อน และจำเนื้อหาในหนังไม่ได้แล้ว แต่เรารู้สึกว่า CHICKEN SMILE มันเข้ากับ PENGUIN มากๆ เพราะถ้าเราจำไม่ผิด CHICKEN SMILE จะถ่ายภาพจากระยะไกลมากเกือบตลอดทั้งเรื่อง โดยเป็นภาพท้องทุ่ง แล้วมีชายคนหนึ่งนั่งอยู่กลางทุ่งในระยะไกล และก็มีตัวละครสองคนเดินมาในระยะไกล มาถามชายคนนั้นว่าจะไปดู “ไก่ยิ้มได้” ไปทางไหน แล้วก็คุยกัน แล้วก็เดินออกจากเฟรมภาพไป แล้วก็จะมีภาพเดิมกลับมาอีก ตัวละครสองคนเดินมาคุยกับชายกลางทุ่งอีก แต่บทสนทนาจะเปลี่ยนไปเล็กน้อย แล้วก็จะมีฉากเดินมาคุยกลางทุ่งแบบนี้อีกเรื่อยๆ แต่บทสนทนาก็จะเปลี่ยนไปเรื่อยๆ (เราเดาว่าเราต้องจำอะไรบางอย่างในหนังเรื่องนี้ผิดแน่เลย)

2.เนื่องจากน้องนาโนกายบอกว่ามี hia อยู่ในสวนลุม เราก็เลยจินตนาการว่า ควรทำหนังสั้นกึ่งสารคดีเป็นของแถมในดีวีดี โดยหนังสั้นเรื่องนี้มีชื่อว่า PENGUIN HIA และให้ตัวละครสองคนไปถามคนต่างๆในสวนลุมว่า “จะไปดู hia ต้องไปทางไหนคะ” และก็บันทึกภาพปฏิกิริยาของคนในสวนลุมว่าจะตอบคำถามนี้ว่าอย่างไรบ้าง และก็มีฉากที่ตัวละครสองคนออกมาตะโกนกลางที่โล่งๆในสวนลุมว่า “hiaaaaaaaaaa hiaaaaaaaaa”

(จริงๆแล้วเราสงสารตัว hia มากๆเลยนะ มันเป็นสัตว์ที่เกิดขึ้นมาตามธรรมชาติ แต่มนุษย์เราก็ไปอุปโลกน์มันว่ามันเป็นตัวซวย ทั้งๆที่มันไม่ได้ทำอะไรผิดเลยแม้แต่น้อย)



SUKEBAN DEKA VS. MODESTY BLAISE

MY COMMENT IN INITIAL A'S BLOG:

http://initiala0099.exteen.com/20070928/special-gened-courses-2007?page=1#


ขอแจ้งความจำนงลงทะเบียนเรียนวิชา 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8 และ 9 ค่ะ

-------------------------------------------------------------------

THIS IS MY COMMENT IN BIOSCOPE WEBBOARD:

http://www.bioscopemagazine.com/smf/index.php?topic=71.450


ตอบน้องนาโนกาย

อ้าว ไม่ใช่คุณเชิด ทรงศรีกำกับหรอกหรือคะ ที่ใช้ฉากหลังเป็นทุ่งกุลาร้องไห้ แล้วมีฉากคลาสสิคที่ทุกคนกล่าวขวัญถึงกันจนปัจจุบันนี้ นั่นก็คือฉากนางเอกขี่ควายหนีซอมบี้เป็นระยะทาง 20 กิโลเมตร กับฉากที่นางเอกหนีออกจากหมู่บ้านซอมบี้ด้วยการขี่บั้งไฟเหินขึ้นฟ้าไปเลย


ฮ่าฮ่าฮ่า พี่ต้องขอกราบขอบพระคุณน้องนาโนกายมากค่ะ ไม่รู้พี่เผลอเขียนผิดไปได้ยังไง ตอนนี้ได้แก้ไขเป็นที่เรียบร้อยแล้ว ถ้าเจออะไรผิดพลาดอีกก็ขอได้โปรดท้วงติงมาด้วยนะคะ


ตอบคุณฟิล์มซิค

เหตุผลที่ทำให้คุณฟิล์มซิคชอบ DIE HARD + SHOOT 'EM UP ก็คงจะใกล้เคียงกับเหตุผลที่ทำให้ดิฉันคลั่งไคล้ SUKEBAN DEKA และ "สวยประหาร" ค่ะ นั่นก็คือการที่หนังทำตัวเป็นแฟนตาซีของผู้ชม โดยผู้ชมแต่ละคนก็จะมีหนังที่สามารถตอบสนองแฟนตาซีของตัวเองได้แตกต่างกันไป

ส่วน "บอดี้ศพ 19" นั้น ดิฉันชอบในระดับ A+/A ค่ะ ดิฉันรู้สึกว่าหนังเรื่องนี้มีจุดที่ชอบในระดับ A+ หลายจุดมากๆ แต่พอมันมารวมกันแล้ว กลับทำให้รู้สึกว่าหนังมันมีอะไรบางอย่างที่ไม่เข้าทางดิฉันอย่างเต็มที่

ตอบคุณฟิล์มซิค

--ตอนที่ดู “บอดี้ศพ 19” เสร็จใหม่ๆ ก็คิดถึงเพลงบางเพลงที่ถูกกรอกหูอยู่ทุกวันเหมือนกันค่ะ

--พูดถึงหนังแนวสายลับแล้ว ก็นึกถึงหนังที่อยากดูมากๆ นั่นก็คือเรื่อง MODESTY BLAISE (1966, Joseph Losey) ที่นำแสดงโดย MONICA VITTI และสร้างจากการ์ตูนดัง หนังเรื่องนี้มีขายแล้วในรูปแบบดีวีดี แต่ไม่รู้ว่ามีขายในกรุงเทพด้วยหรือเปล่า

http://modestyblaise.greboguru.org/all/all.htm

http://farm3.static.flickr.com/2257/1497305181_4ff18384ae_o.jpg

http://farm3.static.flickr.com/2134/1497305209_19269396d4_o.jpg











Saturday, October 06, 2007

FILM AND REAL LIFE 6: THE BANGKOK BOURGEOIS PARTY (2)

If I don’t remember it wrongly, in the film THE BANGKOK BOURGEOIS PARTY (2007, Prap Boonpan, A+), the ghost asked the Thai murderers if they care about the oppressed people in Myanmar, because the electricity or the energy that Thai people use nowadays may come from Myanmar and these energy projects may benefit the evil junta Burmese government.

This scene from THE BANGKOK BOURGEOIS PARTY has come back to haunt me lately because of what happens in Myanmar. I also read an article in the website of HUMAN RIGHTS WATCH which reminds me of that scene in THE BANGKOK BOURGEOIS PARTY.

The article below is copied from the website in the link:
http://hrw.org/english/docs/2007/10/01/burma16995_txt.htm

Burma: Foreign Investment Finances Regime


Companies Should Condemn Crackdown


(New York, October 2, 2007) – Chinese, Indian, Thai, and other companies doing business in Burma should ensure their operations do not contribute to or benefit from human rights abuses, Human Rights Watch said today. The military government in Burma has launched a violent crackdown on peaceful demonstrators that so far has led to many deaths, enforced disappearances, and mass arbitrary arrests.


“Companies doing business in Burma argue their presence is constructive and will benefit the Burmese people, but they have yet to condemn the government’s abuses against its own citizens,” said Arvind Ganesan, director of the Business and Human Rights Program at Human Rights Watch. “Keeping quiet while monks and other peaceful protesters are murdered and jailed is not evidence of constructive engagement.”

Human Rights Watch said that companies operating in Burma should use their influence with the ruling State Peace and Development Council (SPDC) to put an end to ongoing human rights abuses. In the current environment, companies should urge the SPDC to halt the crackdown, release all political prisoners, and open a real dialogue with opposition and ethnic groups. If the situation does not improve, companies should be prepared to reconsider their operations in the country.

Human Rights Watch said that there is no transparency in Burma about how much the government receives in oil and gas payments, nor clarity about how the funds are spent. The military receives the largest share of the official budget and the SPDC allocates only a pittance to social programs including health and education.

Foreign investment in Burma’s oil and natural gas sector is especially significant. Sales of natural gas account for the single largest source of revenue to the military government. Gas exports accounted for fully half of the country’s exports in 2006. Burma’s gas business brought in revenue of US$2.16 billion in 2006 from sales to its main buyer, Thailand. These funds flow directly to the government and provide the junta with a major source of financing that is completely independent of its citizens.

Current investors in Burma’s oil and gas industry include companies from Australia, the British Virgin Islands, China, France, India, Japan, Malaysia, Singapore, South Korea, Thailand, Russia, and the United States.

The SPDC has greatly expanded investment in Burma’s oil and natural gas industry in recent years. Allowing foreign investment in oil and gas is apparently aimed at bringing in more revenue to keep the government afloat at a time when economic mismanagement and profligate spending on the military and the building of a new capital at Nay Pyi Taw have drained government finances. Natural gas exploration, development and production projects are under way in approximately 30 different gas fields. These projects are organized as joint ventures with the Burmese government’s Myanmar Oil and Gas Enterprise (MOGE).

“Outside investment in Burma’s oil and gas industry has thrown a lifeline to the country’s brutal rulers,” added Ganesan. “The businesses that help finance the military shouldn’t argue that the government’s crackdown is not their problem.”

Details of the Deals

At present the SPDC receives the bulk of its gas money from the onshore “Yadana” and “Yetagun” gas fields. The Yadana consortium is led by Total of France and includes UNOCAL (now Chevron) of the United States and Thailand’s state-controlled PTT Exploration and Production Co Ltd (PTTEP). The Yetagun consortium, led by Malaysia’s state-owned Petronas, includes Japan’s Nippon Oil as well as PTTEP. PTTEP, a subsidiary of the largely state-owned PTT Public Co Ltd (PTT) of Thailand, buys the gas for export to Thailand.

Major offshore natural gas projects are under development. A consortium of South Korean and Indian firms, in partnership with the Myanmar Oil and Gas Enterprise, has made a large gas find off the coast of Arakan State in western Burma. Known as the “Shwe” gas project, it is expected to produce massive revenues once it is in production. Estimates of the gas yield of the Shwe deposits range between US$37 to US$52 billion, and could lead to a total gain in revenues to the junta or future Burmese governments of US$12 to US$17 billion over 20 years.

The Shwe gas consortium is composed of the South Korean company Daewoo International, state-owned companies from India and South Korea, and the Myanmar Oil and Gas Enterprise. Some of the foreign partners also have separate deals with the Burmese government entity for other concessions.

On September 24, for example, India’s state-controlled Oil and Natural Gas Co (ONGC), whose subsidiary ONGC Videsh is a partner in the Shwe consortium, signed a deal with Myanmar Oil and Gas Enterprise to explore for gas in three more offshore blocks. Under the deal, Oil and Natural Gas Co pledged to invest US$150 million through ONGC Videsh.

India’s Office of the President holds nearly 75 percent of the shares in Oil and Natural Gas Co. India’s minister for oil, Murli Deora, traveled to the Burmese capital last week to sign the agreement as thousands of protesters in Burma took to the streets to call for political freedom, an end to the SPDC’s abuses, and economic improvements.

India, like China and Russia – which are also major investors in Burma’s natural gas sector – has provided political and military support to the SPDC. India and China are in competition to buy the Shwe gas. In August, a top Burmese energy official publicly confirmed that China was strongly favored to buy the gas, but indicated that a sales agreement was not yet final.

Chinese firms are also actively seeking to build oil and gas pipelines in Burma. One proposed pipeline would transport gas from the offshore Shwe project to China. A second pipeline would carry Middle Eastern oil across Burma into China, bypassing the busy shipping lanes of the Straits of Malacca. These proposals to build overland pipelines across Burma have raised serious human rights concerns, in light of past experience. Major controversies arose in the 1990s over construction of pipelines and associated infrastructure to transport Yadana-Yetagun gas. UNOCAL and Total were sued in the US and France, respectively, by Burmese villagers who accused them of complicity in atrocities by the Burmese army during operations to remove villagers from areas slated for development and to facilitate pipeline construction. The companies ultimately settled the lawsuits.

Two Chinese companies that have shown strong interest in the proposed new Burma-China pipeline projects are Sinopec and China National Petroleum Corporation (CNPC). Both are Chinese state-owned oil companies and are involved in gas exploration in Burma as well. They also are official “partners” (major sponsors) of the 2008 Olympics in Beijing and are under increased scrutiny for the human-rights impact of their investments in Sudan and Burma.

India and China have been reluctant to criticize the recent crackdown. Russia joined China in blocking UN Security Council action on Burma.

In addition to foreign investors (both state-owned and private), the companies doing business with Burma include banks that arrange financial transactions and companies that import products from Burma. For example, timber exports to China have been substantial. The SPDC also draws significant revenue from sales of gems, notably rubies and jade. These gems are polished in third countries and then find their way to retail stores in Europe and the US, where sanctions permit imports of Burmese-origin goods that are processed in third countries.

The US has imposed new financial sanctions, intended to target overseas accounts of Burmese generals, and some European leaders have called for additional, targeted sanctions if the SPDC fails to halt its violent repression of dissent.

“The junta’s largest trading partners should insist that Burma’s rulers stop stuffing their own pockets and instead use these immense revenues to improve the lives of ordinary Burmese,” said Ganesan.

TSUNAMI IN THAI CLASSICAL LITERATURE

THIS IS MY COMMENT IN T-BOARD:
http://www.xq28.net/wow/viewtopic.php?f=7&t=2070&p=46737#p46737

ถ้าเข้าใจไม่ผิด ทีเค ปาร์ค จะอยู่ที่ชั้น 8 ของ “อาคารสำนักงานเซ็นทรัลเวิลด์” ค่ะ ไม่ได้อยู่ในตัวห้างสรรพสินค้า แต่สามารถเข้าจากทางห้างสรรพสินค้าได้ ดิฉันเองก็ไม่ได้ไปที่ทีเคปาร์คมานาน 2 ปีแล้ว ไม่แน่ใจเหมือนกันว่าสามารถเข้าได้ตามทางเดิมหรือเปล่า

คุณ tarence ลองดูแผนที่เซ็นทรัลเวิลด์ในลิงค์ข้างล่างนี้นะคะ
http://www.centralworld.co.th/aboutus.htm

เวลาคุณ tarence เข้าห้างเซ็นทรัลเวิลด์ ให้ไปที่ประมาณชั้น 3 หรือชั้น 4 ที่ห้องน้ำตรงที่อยู่ระหว่างโซน C (เซ็นทรัล คอร์ท) กับ โซน D (DAZZLE) ตรงใกล้ๆห้องน้ำ มันจะมีประตูที่สามารถเปิดเข้าไปในอาคารสำนักงานได้ค่ะ เปิดประตูไปแล้ว จะเจอลิฟท์พอดี ก็กดลิฟท์ขึ้นไปชั้น 8 ได้เลย แล้วก็จะเจอทีเค ปาร์คค่ะ

----------------------------------------------------

THIS IS MY COMMENT IN BIOSCOPE WEBBOARD:
http://www.bioscopemagazine.com/smf/index.php?topic=492.120

ตอบคุณ bink


ขอบคุณคุณ bink มากๆ ค่ะ ได้เข้าไปดู MYSPACE ของคุณราชาวดีแล้ว ดีใจมากๆที่เขานำมิวสิควิดีโอเพลงทั้ง 3 เพลงใน TWILIGHT VIDEO IN AFTERNOON มาแปะไว้ให้ดูด้วย เพราะชอบมิวสิควิดีโอทั้ง 3 เพลงมากๆ ก็เลยดีใจที่ได้ดูอีก โดยเฉพาะ RAIN, WIND, LIGHT

ชอบเพลงประกอบมิวสิควิดีโอ RAIN, WIND, LIGHT และ TOY FOR KID AGE 18 TO 23 มากค่ะ แต่จะชอบ MURDER GARDEN น้อยกว่าสองเพลงนั้น เพราะดิฉันไม่ค่อยถูกโฉลกกับเสียงกีตาร์หนักๆสักเท่าไหร่

ได้ลองเข้าไปดูมิวสิควิดีโอเพลง BOUQUET แล้วค่ะ ดูแล้วรู้สึกเหมือนกับว่าคนที่ถือกล้องอยู่รักคนที่อยู่ต่อหน้ากล้องอย่างมากๆ พอมาได้ฟังเรื่องราวประกอบมิวสิควิดีโอนี้แล้วก็รู้สึกอดเศร้าใจไปด้วยไม่ได้

---------------------------------------------------
http://www.bioscopemagazine.com/smf/index.php?topic=71.420

ตอบคุณ grappa

พูดถึงตัวละครหญิงในวรรณคดีไทยแล้ว ตัวละครที่ดิฉันชอบสุดๆอีกตัวนึงก็คือ “นางวาลี” ที่มีหน้าตาขี้เหร่ แต่บังคับให้พระอภัยมณีมาเป็นผัวของตัวเองเพราะเธอมีสติปํญญาเป็นเลิศ รู้สึกว่าตัวละครหญิงแบบนี้หายากมากๆในงานวรรณกรรม/ละคร/ภาพยนตร์ ไม่ว่าจะในอดีตหรือปัจจุบัน

รู้สึกสงสารพระอภัยมณีอยู่เหมือนกัน เหมือนกับว่าพระอภัยมณีถูกข่มขืนทางอ้อมจากผู้หญิงสองคน เขาต้องยอมตกเป็นผัวนางยักษ์เพราะนางยักษ์มีพละกำลังมากกว่า และต้องยอมตกเป็นผัวนางวาลีเพราะนางวาลีมีสติปัญญามากกว่า

พูดถึงพระอภัยมณีแล้ว ก็ทำให้นึกขึ้นมาได้ว่ามีบทความที่ดิฉันชอบมากๆเกี่ยวกับพระอภัยมณี นั่นก็คือบทความในนิตยสาร “สารคดี” เดือนธ.ค.ปีที่แล้ว ที่วิเคราะห์ว่าบทประพันธ์พระอภัยมณีอาจจะเคยบันทึกเหตุการณ์แผ่นดินไหว+สึนามิในช่วงประมาณทศวรรษ 1830 ไว้ด้วย โดยอยู่ในเนื้อเรื่องช่วงที่ “นางเสาวคนธ์ขอนางละเวงวัณฬาขุดโครตเพชร”

Wednesday, October 03, 2007

THINGS EXPERIENCED IN LATE SEPTEMBER

--Websites to check out news from Myanmar:
http://www.irrawaddy.org/
http://www.mizzima.com/

--------------------------------------------------------


THINGS I EXPERIENCED FROM 15-30 SEPTEMBER 2007

A.FILMS

1.LA RELIGIEUSE (1966, Jacques Rivette, A+)

2.THE GEM FROM THE DEEP (1987, Cherd Songsri, A+)

3.PUEN PANG (1983, Cherd Songsri, A+)

4.ARE YOU THAI? (2006, Vasan Sitthiket, 17 min, A+)
This is a video installation in the exhibition of SILPATHORN AWARDS 2007.

5.SHINDO (2007, Koji Hagiuda, A+)
http://www.shindo-movie.jp/

6.SHOOT ’EM UP (2007, Michael Davis, A+)

7.THE SCAR (1977, Cherd Songsri, A+/A)

8.SPIDER LILIES (2007, Zero Chou, A+/A)
http://www.imdb.com/title/tt0891457/

9.SATTHA MAHA BURUT (THE FAITH OF A GREAT MAN) (2007, Nimit Pipithkul, 30 min, A)
This is a short puppet film shown in the exhibition of SILPATHORN AWARDS 2007.

10.ETERNAL SUMMER (2006, Leste Chen, A)
http://outnow.ch/Media/Img/2006/ShengXiaGuangNian/
http://farm2.static.flickr.com/1208/1477651934_a07a095bdf_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1016/1477651932_c5ec7785d0_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1041/1477651916_78ef18cac7_o.jpg

11.DONGKUK (2006, Richard Streitmatter-Tran, A)
This is a part of the art exhibition PRANA: ART LIGHT SPACE.

12.I NOW PRONOUNCE YOU CHUCK AND LARRY (2007, Dennis Dugan, A/A-)

13.RESIDENT EVIL: EXTINCTION (2007, Russell Mulcahy, A-)

14.1408 (2007, Mikael Hafstrom, A-)

15.SANTA CLAUS IS A SHIT (1982, Jean-Marie Poire, B+)
This film has a transvestite character.

16.ROGUE ASSASSIN (2007, Philip G. Atwell, B-)

17.GHOST MOTHER (2007, Thanatorn Siripanwaraporn, B-)

--I also saw UP DOWN FRAGILE (1995, Jacques Rivette, A+) for the fourth time.

--------------------------------------------------------

B.STAGE PERFORMANCES

1.MADMEN AND SUDSAKORN (Sonthaya Suchata, A+)

2.PARADISE…A WOMAN?/BUNDO KANDUANG (Gerard Mosterd, Boi G Sakti, A+)

3.SOMTAM CHAM RAK (A BROKENHEARTED PAPAYA SALAD VENDOR) (2007, Sawanee Utumma, A+)

4.IN TRANSIT (Klaus Fruchtnis + Philippe Saint-Paul + Olivier Vinkler, A)

5.5 THE STORY R (A-)
This stage play has five stories in them:
--LIFE (Shogo Tanikawa, A+)
--DEATH (Wannasak Sirilar, A)
--HAPPINESS (Yano Kazuki, A-)
--DIFFERENCE 1 (Pisal Pattanapeeradech, A-)
--DIFFERENCE 2 (Wannasak Sirilar, A)

6.KANYA (HER) (Phadungphong Prasartthong, A-)

-----------------------------------------------------------------

C.EXHIBITIONS

1.PRANA: ART LIGHT SPACE (curated by Brian Curtin, A+)
This exhibition consists of
--GAS*P (2007, Be Takerng Pattanopas, A+)
--Khiew Huey Chian’s installation (A+)
--GOLDEN WAVE (2005-2007, Toi Ungkavatanapong, A+)
--DONGKUK


2.THE PLACE & THE PLATE (curated by Cedric Morisset and Gridthiya Gaweewong, A+)
http://farm2.static.flickr.com/1146/1477651950_1de6a5102d_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1358/1477651940_b4dc13d228_o.jpg


3.SILPATHORN AWARDS 2007 (A+)
--Rirkrit Tiravanija’s artworks (A+)
--Pinaree Sanpitak’s artworks (A+)
--PHENOMENON, a song composed by Narong Prangcharoen in 2004 (A+)
--SATTHA, a song composed by Narong Prangcharoen in 2004 (A+)


4.THE 29TH BUA LUANG EXHIBITION OF PAINTINGS 2007 (A+)
It was held at the Queen’s Gallery.

5.THE SECOND NATIONAL YOUTH & JUVENILE ART EXHIBITION (A+)
It was held at the Queen’s Gallery.


I hope I will have time to write my feelings for these things soon.














FEMALE CHARACTERS WHO EXPRESS THEIR LUST

THIS IS MY COMMENT IN SCREENOUT WEBBOARD:
http://www.xq28.net/wow/viewtopic.php?f=7&t=192&start=275


ตอบคุณ TARENCE

--กรี๊ดบ้างค่ะ แต่ดิฉันขอกรี๊ดให้กับเพลง “รวมดาวสาวสยาม” ค่ะ ขอบคุณมากๆค่ะสำหรับเพลงนี้ ดิฉันแทบไม่เคยได้ดูรายการนี้เลย แต่ติดหูกับเพลงประจำรายการนี้มากๆ เพราะได้ยินบ่อยๆทางโฆษณาเวลาดูรายการอื่นๆทางช่อง 5

--รายการทีวีคลาสสิคอีกอันนึงที่ชอบมากๆคือเกมโชว์ “แม่บ้านสมองไว” ที่มีพิธีกรเป็นนันทวัน เมฆใหญ่ กับเทิ่ง สติเฟื่อง ที่เชิญแม่บ้านมาตอบคำถาม ถ้าใครตอบคำถามถูกหนึ่งคำถาม เทิ่ง สติเฟื่องก็จะเอาถังแก๊สจำลองอันเล็กๆอันนึงไปใส่ไว้ตะกร้าที่แม่บ้านคนนั้นสะพายไว้ ไม่รู้ยังมีใครจำรายการนี้ได้อยู่หรือเปล่า

----------------------------------------------------------------------------

THIS IS MY COMMENT IN BIOSCOPE WEBBOARD:
http://www.bioscopemagazine.com/smf/index.php?topic=71.420

--สิ่งหนึ่งที่คิดว่าน่าสนใจใน “เพื่อน แพง” คือการอ้างอิงถึงเรื่องราวของนางสำมนักขาในละครหุ่นที่ตัวละครไปดู ไม่แน่ใจว่าคุณเชิด ทรงศรีต้องการเปรียบเทียบตัว “นางสำมนักขา” กับ “แพง” หรือเปล่า เพราะเป็นตัวละครหญิงที่กล้าแสดงออกถึงความต้องการในผู้ชายเหมือนๆกัน

ก่อนหน้านี้เคยดูละครเวทีของคณะอักษร จุฬาเรื่อง “สีดา: ศรีราม” (2005, พรรัตน์ ดำรุง, A+) ก็มีการนำตัวละคร “นางสำมนักขา” จากรามเกียรติ์มาใส่ไว้ในละครเวทีเรื่องนี้ด้วยเหมือนกัน แต่จำไม่ได้ว่าบทบาทของเธอในละครเรื่องนี้เป็นยังไงบ้าง การที่ตัวละคร “นางสำมนักขา” ถูกกล่าวถึงในละครเวทีและภาพยนตร์ยุคปัจจุบันเช่นนี้ ทำให้ดิฉันสงสัยว่าบางทีตัวละครตัวนี้อาจมีความหมายในเชิง FEMINIST ก็เป็นได้

ข้อมูลเกี่ยวกับนางสำมนักขาจากเว็บไซท์ข้างล่างนี้
http://banramthai.com/html/samnucka.html

“นางสำมนักขา เป็นยักษ์มีกายสีเขียว เป็นน้องร่วมมารดาคนสุดท้องของทศกัณฐ์ สามีชื่อ ชิวหา ต่อมาชิวหาถูกทศกัณฐ์ขว้างจักรตัดลิ้นขาดถึงแก่ความตาย นางสำมนักขาจึงเป็นม่าย มีความว้าเหว่ ออกท่องเที่ยวไปจนได้พบพระราม นางเห็นพระรามรูปงามก็นึกรักอยากได้เป็นคู่ครอง ถึงกับตบตีนางสีดาด้วยความหึงหวง จึงถูกพระลักษมณ์ตัดหู จมูก มือและเท้าแล้วไล่ไป นางสำมนักขากลับไปฟ้องพี่ชาย คือ ทูษณ์ ขร และตรีเศียร ว่าถูกพระรามข่มเหง แต่ยักษ์ทั้ง ๓ ตน ก็ถูกพระรามสังหาร นางสำมนักขาจึงไปหาทศกัณฐ์ ชมโฉมนางสีดาให้ฟัง จนทศกัณฐ์นึกอยากได้เป็นชายา จนกระทั่งไปลักพานางสีดามา”

http://farm2.static.flickr.com/1231/1477651952_0b2b2cf213_o.jpg


ETERNAL SUFFERING OF HUMANITY

This is my reply to Matthew Hunt in my blog:
http://celinejulie.blogspot.com/2007/09/maternal-love.html

Thank you very much, Mat, for your information.

(If I remember anything wrongly, please forgive me and help me correct it as I don’t trust my memory for films I saw long ago)

I like CASINO (1995, A) a lot, though it’s not the kind of films I would like to revisit again and again, because it presents another world-- the world of mafia/gangsters--where I’m not drawn to. But I like the ending of the film, which seems to lament that Las Vegas has turned into a place for family holiday. It’s strange.

CASINO also has one of the most memorable scenes of Scorsese’s films that I saw. It’s the scene of the freeze frame when Sharon Stone was throwing chips in the air.

Other scenes from Scorsese’s films which linger long in my memory:

1.The ending of GANGS OF NEW YORK (2002, A+) when the landscape of New York is changing with the passage of time. We have seen the brutality happening more than a hundred years ago. We have seen the suffering of lives there more than a hundred years ago. Then we can imagine the harsh lives of people living there 125 years ago, 100 years ago, 75 years ago, until we see the World Trade Center. This scene is very sad and hurtful for me. It seems to speak about the constant suffering of humanity.

2.The scenes when Jessica Lange put on a lipstick in the middle of the night in CAPE FEAR (1991, A)

3.The scenes of a backward tracking shot (I don’t know if I use the right word) in THE COLOR OF MONEY (1986, A+). I think it’s Paul Newman in that scene. He is going to play a pool, and then the camera is backing away from him across a few pool tables.

4.The scene near the end of THE AGE OF INNOCENCE (1993, A+) when Daniel Day-Lewis is imagining that Michelle Pfeiffer is turning back.

-------------------------------------------------------------

This is my reply to Raya in my blog:
http://celinejulie.blogspot.com/2007/09/time-changes-fondness-of-films.html

--Hi Raya! Unfortunately I have seen only two Garrel’s films: THE BIRTH OF LOVE (1993) and LE COEUR FANTOME (1996). It’s hard to say which one I prefer. If I have to choose, I will choose LE COEUR FANTOME, just because it is harder for me to describe how or why I like it. I can describe more easily what I like in THE BIRTH OF LOVE. But I usually love films which give me feelings I can’t describe in words.

In THE BIRTH OF LOVE, I like:

1.The scene of a son calling out for his father

2.The scene of Johanna ter Steege reading a letter to Lou Castel. This scene is so simple, but so magnificent. I overlooked this scene when I saw it, but a Thai critic praised this scene a lot. His writing changed my feeling towards the scene, and probably changed my thinking towards many scenes in many movies I saw afterwards. I used to look for exciting, strange, showy, intentionally impressive scenes, but this film and the writing of that critic made me love simple scenes, too.

3.The face of a tired wife (Is she Marie-Paule Laval?)

4.The scene of Lou Castel and Jean-Pierre Leaud talking in a car


It’s hard for me to say which scenes I love more than the others in LE COEUR FANTOME. I feel as if the emotions in this film run deeper than in THE BIRTH OF LOVE. LE COEUR FANTOME seems to show “life” in a way which touches me very powerfully. Oh, writing about Garrel’s films is too difficult for me. I would love to write ten good reasons why I love LE COEUR FANTOME, but it is beyond my ability. This film just makes me feel so great, and feel some indescribable feelings towards LIFE.

The DVD of REGULAR LOVERS is available in Bangkok, but I haven’t bought it yet.

--The latest film which makes me feel I have to attune my wavelength in order to enjoy the film is FROM THE EAST (1993, Chantal Akerman, A+++++).

http://farm2.static.flickr.com/1197/1476419573_ea30f78d9d_o.jpg



Sunday, September 30, 2007

TIME CHANGES FONDNESS OF FILMS

This is my comment in Jesse's blog:
http://memoriesofthefuture.wordpress.com/2007/09/24/last-batch-of-tiff-capsule-reviews/

What you wrote about BEFORE I FORGET (2007, Jacques Nolot) in DVD Verdict makes this film seem very interesting for me. You wrote that
http://www.dvdverdict.com/judgeblog/jataide/post/1541

"A film more fascinating to ponder after the fact than while actually watching, I walked out of the screening not liking it much, but my feelings have become much more favorable in the days that have since passed."


I haven't seen any films by Jacques Nolot, but your description intrigues me. I would like to have this kind of experience—seeing a film for which my fondness keeps growing stronger after watching it.

Talking about the experience of liking the film during or after watching it, I would like to share my own experience.

1.Many times I see a film which excites me very much when I'm watching it, but my excitement fades away very quickly after that. Most of the films in this category are Hollywood thriller films.

2.Sometimes I saw a film which I thought was just ok, but after a few years, I have a chance to see it again, and now think that it is truly great or a masterpiece. I think this kind of films demands that the viewers must have had some kind of life experience before the viewers can truly enjoy it or understand its greatness. I have this kind of feelings with the films of Maurice Pialat and Claude Sautet.

3.Sometimes I see a film which I don't enjoy in the early part, because the film seems to be in a different wavelenght from mine. But after a while it seems as if my wavelength is attuned to the film, and then I start to feel the film is very very great. I had this rare experience when I was watching THE BIRTH OF LOVE (1993, Philippe Garrel, A+). It was the first Garrel's film that I saw.

4.Sometimes I saw a film from a certain director for the first time and didn't enjoy it much because the styles of the film is not what I'm accustomed to. But after a few years, I see another film by the same director and fall in love with it completely. I guess this kind of thing happens to me because now I know what to expect of that director when I see his/her second film, and thus can attune my wavelength to the films of that director. I have this kind of experience with the films of James Lee (from Malaysia) and Youssef Chahine.


5.As for your experience with BEFORE I FORGET, it reminds me of the feelings I have with CALM PREVAILS OVER THE COUNTRY (1976, Peter Lilienthal, West Germany, A+). I saw it the first time in 1996 or 1997, when I hadn't seen many European films yet. I didn't like it at all during the time I was watching it. The film is no entertainment, no-nonsense, without an ounce of sentimentality. I couldn't follow the story. The film is truly uncompromising. I think I gave it C+ after I just finished watching it. But after a while, I found that I couldn't shake this film out of my mind. I think this kind of film makes me truly grow as a filmlover. It really broadens my viewing experience. It really makes me feel that I have experience something "new".

However, I saw DAVID (1979, A+), another film by Peter Lilienthal, and it is a straightforward, though well-done, film. So I don't know if other films by Lilienthal would be like. I hope I can see CALM PREVAILS OVER THE COUNTRY again.

MOVIEHALL'S BLOG

This is my comment in Bioscope webboard:
http://www.bioscopemagazine.com/smf/index.php?topic=71.420


ตอบน้อง merveillesxx

--จากที่คุยกันนอกรอบเกี่ยวกับบล็อกที่พูดถึงหนังไทยของคุณเพิ่มพล เชยอรุณ พี่เข้าไปดูบล็อกนั้นแล้ว น่าสนใจมากๆเลยค่ะ ขอบคุณมากค่ะที่แนะนำบล็อกของคุณ Moviehall มาให้อ่าน

บล็อกนี้อยู่ที่
http://www.oknation.net/blog/moviehall/2007/07/30/entry-1

สนใจรายชื่อผู้กำกับกลุ่มคลื่นลูกใหม่ของไทยในยุคนั้นมากๆ บล็อกของเขาบอกว่าผู้กำกับกลุ่มคลื่นลูกใหม่ในยุคนั้นรวมถึง

1. คุณเพิ่มพล เชยอรุณ
2. คุณเปี๊ยก โปสเตอร์
3. มจ. ชาตรี เฉลิมยุคล
4. ยุทธนา มุกดาสนิท
5. วิจิตร คุณาวุฒิ
6. สุรสีร์ ผาธรรม
7. เชิด ทรงศรี
8. คิด สุวรรณศร
9. วีรประวัติ วงศ์พัวพันธ์
10. ชนะ คราประยูร


--ไม่แน่ใจว่าตอนนี้คุณชนะ คราประยูรกำกับละครโทรทัศน์เรื่องอะไรอยู่ และไม่รู้ว่าละครทีวีเรื่องนี้ออกมาดีน่าดูหรือเปล่า

พูดถึงผู้กำกับภาพยนตร์ไทยที่หันมากำกับละครโทรทัศน์แล้ว ก็จำได้ว่าเมื่อหลายปีก่อนมีละครโทรทัศน์เรื่องนึงทางช่อง 7 ที่กำกับโดยคุณมานพ อุดมเดช ดิฉันเคยดูแว๊บๆเพียงไม่กี่ตอน รู้สึกว่าดูดีใช้ได้เลยทีเดียว ดูมีอะไรบางอย่างน่าสนใจกว่าละครโทรทัศน์เรื่องอื่นๆ แต่ตอนนี้นึกไม่ออกแล้วว่าละครโทรทัศน์เรื่องนั้นคือเรื่องอะไร



ตอบคุณ pc

พูดถึงเรื่องการเซ็นเซอร์แล้ว ก็นึกถึงบทความเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์เรื่อง BATTLESHIP POTEMKIN (1925, Sergei M. Eisenstein) ในฝรั่งเศส ดิฉันเพิ่งรู้จากบล็อกของคุณ Mubarak Ali ว่ากว่าหนังเรื่องนี้จะได้ฉายจนจบเรื่องในอัมสเตอร์ดัม ผู้ฉายก็ต้องวิ่งหนีตำรวจไปเรื่อยๆเพื่อหาโอกาสฉายหนังเรื่องนี้ตามโรงต่างๆ และต้องวิ่งไปตามโรงหนังต่างๆถึง 6 โรงกว่าจะได้ฉายเรื่องนี้จนจบ

The information below is copied from SUPPOSED AURA blog:
http://supposedaura.blogspot.com/2007/09/painlev-and-eisenstein.html

"Viewed as Communist propaganda, the film was deemed "subversive" by European officials and censored. Thus, when Painleve and his friend, the documentary filmmaker Joris Ivens, screened it in Amsterdam, they posted sentries at the theater door to watch for police. When the police did arrive, Painleve and Ivens quickly stopped the projection, grabbed the film reels, and with the audience in tow, scurried to another theater. There, too, the screening was interrupted by police. So the group moved again. In the course of one evening, the group moved six times, but in the end Battleship Potemkin was shown in its entirety."


--As for Joris Ivens' film, I found that POWER AND THE LAND (1940, Joris Ivens) is included in a DVD released many years ago, but I haven't seen this DVD in Bangkok yet. However, the DVDs of THE 400 MILLION (1939, Joris Ivens) and THE SPANISH EARTH (1937, Joris Ivens) were once available in Bangkok.
http://ec1.images-amazon.com/images/I/51YN0E6GNQL._SS500_.jpg


--Jean Painleve's films are available as DVDs now.
http://ec1.images-amazon.com/images/I/4143Y10VGQL._SS500_.jpg
http://g-ec2.images-amazon.com/images/I/41SGF7YDPSL._SS500_.jpg


ตอบคุณ grappa

--ต้องขอกราบขอบพระคุณคุณ grappa เป็นอย่างยิ่งค่ะที่แนะนำร้านหนังสือเดินทาง เมื่อวานนี้ดิฉันได้ลองแวะเข้าไปในร้านนี้เป็นครั้งแรกในชีวิต รู้สึกตื่นตะลึงกับการคัดเลือกหนังสือในร้านนี้อย่างมากๆ รู้สึกเหมือนกับว่าร้านนี้เป็นร้านโดเรมีแห่งวงการหนังสือ

--พูดถึงร้านหนังสือแล้ว ก็ทำให้นึกถึงหนังเกี่ยวกับร้านหนังสือ หนังที่ดิฉันชอบที่เกี่ยวกับร้านหนังสือก็คือหนังตูนิเซียเรื่อง EL KOTBIA (2002, Nawfel Saheb-Ettaba) ที่เคยมาฉายในเทศกาลหนังที่เอ็มโพเรียมในปี 2004 ถ้าจำไม่ผิด พระเอกของเรื่องนี้เป็นคนดูแลร้านหนังสือ และหนังพูดถึงชีวิตรักของหนุ่มสาวในตูนิเซียได้อย่างน่าสนใจดี
http://www.imdb.com/title/tt0378219/

แต่ถ้าหากพูดถึงหนังที่มีฉากเกี่ยวกับร้านหนังสือแล้ว ฉากที่ชอบที่สุดก็คือฉากในภาพยนตร์เพลงเรื่อง JEANNE AND THE PERFECT GUY (1998, Olivier Ducastel + Jacques Martineau, A+) ที่มีฉากพระเอก (Mathieu Demy) ร้องรำทำเพลงกับสาวขายหนังสือในร้าน โดยมีการร้องเพลงโต้ตอบกันเกี่ยวกับหนังสือของ Marguerite Duras ด้วย โดยเนื้อหาในเพลงออกมาในทำนองที่ว่า "หนังสือของ Duras อ่านยากเกินไป เพราะฉะนั้นผมก็เลยไม่ซื้อดีกว่า"







A PETITION TO HELP THE BURMESE PROTESTERS

--Tintin Cooper, an artist whose installation show YOU ONLY LIVE TWICE was held in Bangkok early this year, forwarded me this link to sign a petition to stand with the Burmese protesters. I have to thank Tintin a lot about it. Please sign the petition if you agree with the Burmese protesters.
http://www.avaaz.org/en/stand_with_burma/

--What happens in Myanmar saddens me very much. I hope its people will win soon.

--What happens in Myanmar also makes me ask myself if my hands are clean from the blood of the Burmese people. It is because of the film THE BANGKOK BOURGEOIS PARTY (2007, Prap Boonpan, A+) which makes me ask myself this question. If I don’t remember it wrongly, this film talks about the fact that Thailand buys some electricity from the Burmese government, thus Thai people who use the electricity indirectly support the Burmese government. I don’t know if what is said in the film is true or not, and I don’t know the current details about the Thai-Burmese electricity projects. But if what the film said is true, I hope the Thai government will stop buying the energy or electricity from this evil Burmese government soon.

--What happens in Myanmar also reminds me of some films. One of them is CEASE! FIRE! (2003, Saw Eh Doh Wah, Scott O’Brien, A+), a documentary about the suffering of some ethnic minorities in Myanmar. I have been told that the democracy struggles and the ethnic struggles in Myanmar are different, but I just hope that all the problems will end soon. I also hope that more and more people can see the film CEASE! FIRE!. This is the kind of film which might not have many aesthetic values, but it was surely made to serve the good purpose of the filmmakers—to show the world the suffering of the ethnic minorities in Myanmar.

More information about the film can be read from the link below:
http://www.wildspaces.foe.org.au/cease.htm

MY FAVORITE CLEO GUYS OF 2007

MY FAVORITE CLEO GUYS OF 2007
http://women.sanook.com/dreammodel/guy/guy_44214.php

1.PHIL
http://farm2.static.flickr.com/1154/1458769065_b22e23cbe7_o.jpg

2.FREDDY
http://farm2.static.flickr.com/1206/1458769079_5b6b39c827_o.jpg

3.FROYD
http://farm2.static.flickr.com/1250/1458769067_38ecb64223_o.jpg

4.TEE
http://farm2.static.flickr.com/1403/1458769053_ccc026c3b7_o.jpg

5.KONG
http://farm2.static.flickr.com/1175/1458769057_b9bd75ae60_o.jpg















MATERNAL LOVE

This is my comment in Filmsick’s Blog:
http://filmsick.exteen.com/20070918/entry

เป็นหนังที่ซึ้ง แต่ไม่ฟูมฟาย ชอบการบันทึกภาพคุณแม่ในหนังเรื่องนี้ มันเป็นการแสดงออกถึงความรักทึ่ซึ้งมากๆ แต่ไม่เลี่ยน

หนังเรื่องนี้เป็นการนำ FOUND FOOTAGE จากหนังเรื่องอื่นมาใช้ในการบอกเล่าชีวิตของตัวเอง ซึ่งเป็นวิธีการที่แปลกมาก นึกไม่ออกว่ามีหนังเรื่องไหนเคยทำแบบนี้มาก่อนหรือเปล่า

ส่วนการบันทึกภาพคุณแม่ในหนังนั้น รู้สึกว่าจะมีหนังหลายเรื่องที่เคยทำแบบนี้ และแต่ละเรื่องก็มีจุดเด่นหรือข้อดีของตัวเองที่ไม่ซ้ำกัน บางเรื่องก็เป็นเรื่องแต่ง บางเรื่องก็เป็นสารคดี แต่เนื่องจากหนังเหล่านี้ส่วนใหญ่ต้องการบันทึก “ความจริง” เกี่ยวกับคุณแม่ เพราะฉะนั้นถึงหนังแบบนี้จะมีเยอะ แต่ก็ไม่ดูซ้ำซาก เพราะมนุษย์แต่ละคนไม่เหมือนกันอยู่แล้ว เพราะฉะนั้นหนังที่พยายามบันทึกความจริงเกี่ยวกับคุณแม่ จึงออกมาดูไม่เหมือนกันหรือดูไม่ซ้ำซากไปด้วย

FILMS IN WHICH THE DIRECTOR PRESENTS HIS/HER OWN MOTHER

In alphabetical order

1.DREHORT BERLIN (1987, Helga Reidemeister)

2.GERMANY IN AUTUMN (1978, Rainer Werner Fassbinder)

3.GHOSTS (2005, Anocha Suwichakornpong)

4.GOLDEN SAND HOUSE (2005, Chulayarnnon Siriphol)

5.THE GOSPEL ACCORDING TO ST. MATTHEW (1964, Pier Paolo Pasolini)

6.HOMEMADE SAKE (2001, Satoshi Ono)

7.IMAGES OF THE ABSENCE (1998, German Kral, Argentina)

8.ITALIANAMERICAN (1974, Martin Scorsese)

9.LITTLE PLANT AT THE OLD HOUSE (2007, Sasikan Suvanasuthi, A+)
The mother in this film is not the biological mother, but she is the one who really deserves the word “mother”.

10.LONELINESS EVERYWHERE (2007, Filmsick)
You can watch this film (in Thai) from the link below:
http://www.youtube.com/watch?v=z1gzjluqgvg

11.NEVER CONGREGATE, NEVER DISREGARD (2007, Arin Rungjang)

12.ONE TRUE THING (2007, Vichart Somkaew)

13.OUR FILM (2004, Atthasit Somchob)

14.SHIT HAPPENS (2006, Nawapol Thamrongrattanarit)

15.TARNATION (2003, Jonathan Caouette)

--Of all the films above, I think I’m impressed with the presentation of mother in TARNATION the most, because it is the most hurtful. I haven’t seen GERMANY IN AUTUMN, though.


SPECIAL CASES

--NEWS FROM HOME (1977, Chantal Akerman, A+)
The mother never appears in this film, but the voiceover in this film talks about the letters Akerman wrote to her mother.

--NO PLACE TO GO (2000, Oskar Roehler, A+)
The film is about the real mother of Oskar Roehler who committed suicide.

--As for the films in which the female director presents her son, I think the one which impresses me the most is KUNG-FU MASTER (1987, Agnes Varda, A+), because it is very daring.


Images of BLUE BLACK PERMANENT (1992, Margaret Tait), in which the director deals with her own mother:

http://www.luxonline.org.uk/artists/margaret_tait/blue_black_permanent.html
http://farm2.static.flickr.com/1029/1458683603_bd65cd3684_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1397/1458683599_cc7529a162_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1235/1458683597_8be2ace272_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1140/1458683595_bee4eeffd6_o.jpg










Wednesday, September 26, 2007

THE VICTIMS OF THE LIVES OF OTHERS

THIS IS MY COMMENT IN BIOSCOPE WEBBOARD
http://www.bioscopemagazine.com/smf/index.php?topic=586.0

--ขอบคุณคุณ ar มากๆค่ะสำหรับคำตอบ

--DVDs I hope will be available in Bangkok soon:

RICA (1972, Ko Nakahira)
http://ec1.images-amazon.com/images/I/51uQhfh13aL._SS500_.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1236/1442722145_8db3690061_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1192/1442722143_8770ad40ef_o.jpg

From amazon.com
http://www.amazon.com/Rica-2-Lonely-Wanderer-2-Lonely/dp/B000TZJC6Y/ref=pd_bbs_sr_2/002-2147436-9278405?ie=UTF8&s=dvd&qid=1190819618&sr=1-2

“Half-breed Rica was born under a very bad sign. Her mother was raped by American GIs and Rica was the result. Rica herself was raped by one of her mother's johns at an early age. Scarred for life from Day One, Rica was practically raised with a knife in her hand and hate in her heart for all men! Soon Rica is mixed up in a world of trouble, running with gangs, scrapping with hoodlums and excelling in the ways of the underworld. But no matter how many times she ends up in jail or gets manhandled by thugs, nothing can stand in the way of her ultimate goal: Revenge!”


You can read more about this film from
--Cinebeats
http://cinebeats.blogsome.com/2007/08/15/rica-is-coming-pinky-violence-is-here/

--Scifijapan.com
http://www.scifijapan.com/articles/2007/05/09/media-blasters-to-release-toho’s-rica-film-series/

------------------------------------------------------------------

--I just learned from Zach Campbell’s blog about another film of Philippe Grandrieux (SOMBRE, LA VIE NOUVELLE). Grandrieux and Thierry Kuntzel directed a film called LA PEINTRE CUBISTE in early 1980’s. You can read more about it from

Zach Campbell’s blog
http://elusivelucidity.blogspot.com/2007/09/la-peinture-cubiste.html

Electronic Arts Intermix
http://eai.org/eai/tape.jsp?itemID=2851


------------------------------------------------------------

--I just learned from Peter Nellhaus’ blog that THE VICTIM (2006, Monthon Arayangkoon) has been released as a DVD in USA.

You can read Peter Nellhaus’ review of THE VICTIM in the link below:
http://www.coffeecoffeeandmorecoffee.com/archives/2007/09/the_victim.html#more


THE VICTIM
http://www.amazon.com/Victim-Monthon-Arayangkoon/dp/B000R7HY32/ref=pd_bbs_sr_1/002-2147436-9278405?ie=UTF8&s=dvd&qid=1190820374&sr=1-1

http://ec1.images-amazon.com/images/I/5118NtRobzL._SS500_.jpg

--Personally, THE VICTIM is one of my most favorite Thai horror films of all time, and one of my most favorite feature Thai films of 2006. The reason why I love this film so much is just because a scene in this film—the scene when the ghost dances with the amateur actress--keeps on haunting my memory until this day. I mean this scene has so much seductive power over me that I enjoy thinking about it from time to time, replaying it in my head, and feeling great when I think about it.

-------------------------------------------------------------
SPOILERS ALERT

DON’T READ ANY FURTHER IF YOU HAVEN’T SEEN “THE VICTIM” AND “THE HOUSE” (2007, Monthon Arayangkoon, A+++++)

--But don’t ask me to explain anything in THE VICTIM. I have seen this film only once and still feel confused about the second half of the film. If I don’t remember it wrongly, I guess THE VICTIM is about an obsessed fan (whom I’m not sure is a girl or a gay boy), who wants to become a famous actress, but that famous actress is playing in a film in the character of an ambitious amateur actress, who has to play murdered victims, one of which was a traditional Thai dancer, who might be a lesbian and obsessed with plastic surgery (which means she is also trying to “become another person” or not satisfied with herself). To put it another way, THE VICTIM is about the first person who strongly wants to become the second person, who plays the third person, who tries to imitate the fourth person, who is also obsessed with changing herself.

The first person, the third person, and the fourth person seem to be obsessed with “being another”. The second person gets possessed by the ghost of the first person, and the third person gets possessed by the ghost of the fourth person. The second person “performs” the third person, and the third person “performs” the fourth person. Hahaha. I don’t understand what I wrote. For those who can read Thai, you can read Filmsick’s review of THE VICTIM here.
http://www.onopen.com/2006/02/1087

Personally, I think THE VICTIM is also overly ambitious like the first and the third person. I guess it tries to convey the messages about celebrity obsession, obsession with being famous, obsession with improving one looks, or something like that. But what I love about this film is not its messages, but some scenes which are very haunting.

THE HOUSE, which is also directed by Monthon Arayangkoon, shares many things with THE VICTIM. In THE HOUSE, a female journalist is so obsessed with the murder of three women and the ghosts of them that she might be psychologically and mentally changed and “performs” as one of the ghosts. I’m not sure about the messages of THE HOUSE, but what I love the most about this film is not its messages, but some scenes in it which are very haunting.

Images from THE VICTIM
http://farm2.static.flickr.com/1013/1442705927_2e35cc0f0a_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1247/1442705925_5d81b9ebb8_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1205/1442705921_c27b166f69_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1220/1442705915_a6cd5cf21d_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1157/1442705913_1a47c8c8d4_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1075/1442705905_5c4d458302_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1321/1442722135_37bb73eabc_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1203/1442722131_2148041962_o.jpg













Tuesday, September 25, 2007

DVD OF "NATHALIE GRANGER"

This is my comment in Girish Shambu’s blog:
http://www.girishshambu.com/blog/2007/09/toronto-overview.html

Thank you very much, Girish.

Girish, since you wrote in August that Lucia Bose is an arresting presence in STORY OF A LOVE AFFAIR (1950, Michelangelo Antonioni), I would like to tell you that Blaq Out has released a DVD of NATHALIE GRANGER (1972, Marguerite Duras), starring Lucia Bose, Jeanne Moreau, and Gerard Depardieu. I don’t know if you’ve known it already or not. But this news makes me feel very glad. The website of Blaq Out says it has English subtitles, and the special features include the interviews with Benoit Jacquot and Luc Moullet.

-----------------------------------------------------------------


--Vespertine, my friend, told me this news about the DVD of NATHALIE GRANGER. I have to thank him a lot for this news.
http://www.blaqout.com/site2/catalog/profile.php?movie_id=59

--For those who love Lucia Bose, you can read the reviews of her films in the following links:

1.STORY OF A LOVE AFFAIR, reviewed by Jesse Ataide
http://www.dvdverdict.com/reviews/storyloveaffair.php

2.DEATH OF A CYCLIST (1955, Juan Antonio Bardem, Spain), reviewed by Peter Nellhaus
http://www.coffeecoffeeandmorecoffee.com/archives/2007/08/death_of_a_cycl.html

--I also commented on NATHALIE GRANGER in imdb.com in 2000.
http://www.imdb.com/title/tt0068991/usercomments


--For those who have seen NATHALIE GRANGER, and want to read a great review of this film, I recommend you read the book NEW NOVEL, NEW WAVE, NEW POLITICS: FICTION AND THE REPRESENTATION OF HISTORY IN POSTWAR FRANCE (1998), written by Lynn A. Higgins. You can buy the book from amazon.com
http://www.amazon.com/New-Novel-Wave-Politics-Representation/dp/0803273096/ref=sr_1_7/104-0496657-8291933?ie=UTF8&s=books&qid=1190733752&sr=1-7

This is an excerpt from the book NEW NOVEL, NEW WAVE, NEW POLITICS. The writer compared the film NATHALIE GRANGER with TOUT VA BIEN (1972, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin). The full article also talks about the aftermath of May 1968 :

“This is where NATHALIE GRANGER comes into the picture. While the two films share the project of constructing counterdiscourses that might prolong the contestation of May without necessarily recounting it, in many ways they move in opposing directions. TOUT VA BIEN and NATHALIE GRANGER can be contrasted according to a distinction between proliferation and erasure. Everywhere that Godard’s contestation takes a dialectical form that brings into play more elements—more discourses, more (and more contradictory) points of view, more color and noise, and a surfeit of meanings—Duras proceeds to reduce, to minimize, to evacuate meaning. The two films contrast as active struggle and passive resistance can both disarm an attack; as direct address and no address at all can both frustrate cinematic voyeurism and specular identification; as noise and silence (or music) both repel the imposition of a dominant language. Both films systematically disorient the spectator by avoiding subjective shots and the spatial logic of shot-countershot alternation, but while Godard achieves this through multiple and split points of view, Duras tries to eliminate points of view entirely; her camera wanders through the house like an anonymous intruder. Both are exquisitely self-conscious filmmakers as well, but where Godard subverts narrative and visual conventions from within, making the evidents of their construction evident, Duras evacuates narrative altogether. Both deny the pleasures afforded by mainstream spectacle, but where Godard conceives of revolution as an act of murder and challenges the identification offered in commercial cinema by showing the reality of class struggle, Duras undermines the pleasure principle by going beyond it, to suicide and extinction of narrative, point of view, and speech itself. In short, where Godard disrupts by means of explosion, Duras proceeds implosively. Or perhaps it is the difference between Mao and Zen.”



--I learned from the website of Blaq Out that this company also released the DVDs of 8 films of Jean-Paul Civeyrac with English subtitles. I hope one day all these DVDs of Jean-Paul Civeyrac will become available in Bangkok.

http://www.blaqout.com/site2/catalog/profile.php?movie_id=46

Some images from the films by Jean-Paul Civeyrac
http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=14102.html

Images from THROUGH THE FOREST (2005):
http://farm2.static.flickr.com/1245/1437863567_8b2169bdb4_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1182/1437863565_a3ee80c5a2_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1412/1437863563_0022a121c1_o.jpg


Images from NEITHER EVE NOR ADAM (1996):
http://farm2.static.flickr.com/1213/1437863557_6459c72cd1_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1145/1437863553_4820d4422a_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1435/1437863547_910b1baeba_o.jpg


















APICHATPONG'S ARTICLE IN BANGKOK POST

Apichatpong Weerasethakul wrote a great article in BANGKOK POST today.

I copied the article from the link below:
http://bangkokpost.net/News/25Sep2007_news17.php

"FOCUS / THAI CINEMA AND THE NEW FILM & VIDEO ACT

A hidden agenda that deems us morons

The folly and future of Thai cinema under military dictatorship


Earlier this month, I took part in a seminar at Government House to discuss the content of the new Film and Video Act, which has been drafted to replace the existing Film Act of 1930 that miraculously continues to be in place today.

Participants at the seminar included representatives from the Ministry of Culture, Committee of Proper Media, Federation of Film Producers Association of Thailand, Thai Film Directors' Association, cineplex operators and industry observers.

Since the proposed draft would soon be submitted to the National Legislative Assembly (NLA), the seminar was intended as a last-shot attempt from those who perceive the elements of unfairness and impracticality of the new bill, to convince the government to make corrections.

I had perused the draft of the new Film Act after the censorship board, in April, requested me to cut "just four scenes" from my latest film Syndromes and a Century. That incident convinced me that the fate of Thai cinema would be irrevocably doomed if the power to censor remained with the police, and I was enthusiastic to read the draft of the new law, which was supposed to represent our new hope for freedom of artistic expression.

But my first impression on studying it was that the draft appeared to have been written in a great hurry and had many holes in it.

The Ministry of Culture often cited the fact that filmmakers and producers had walked out from preliminary meetings with state officials, and thus the lawmakers didn't receive necessary input and couldn't properly accommodate their demands in the draft. To me this seemed like crude finger-pointing which failed to consider why there had been a walkout in the first place, and whether the views of filmmakers had been given any due consideration.

There are a number of issues in the new Film Act that disturb me, and which I had brought to the attention of several round-table seminars in the past few months.

Chiefly is the clause that spells out: "Filmmakers must not make films that undermine social order or moral decency, or that might have an impact on the security and pride of the nation."

At first glance this may sound sensible, but what has always caused major conflicts between filmmakers and the authorities is the definition of "moral decency" and "pride of the nation". At the end, what is decent or indecent, or what will disrupt social order, will be decided by government-appointed "arbiters".

Because we are living in a nation that still refuses to believe that prostitution exists in this land _ there's no need to list all the vices that exist everywhere in the world, most of all in this country _ my view is that the new Film Act is not a step forward.

The underlying mentality of the law remains to exert control over our thoughts, the only difference being that this power to decide what is acceptable and what is not will be transferred from the police to a new agency to be set up under the Ministry of Culture.

I'd like to remind you that this is the ministry that never fails to come up with comical campaigns _ from encouraging citizens to dress in traditional Thai costume, to the promotion of Thai-sounding nicknames.

I understand that these campaigns might have had their origin in Unesco's urge to preserve the world's cultural heritage. But what the ministry has been doing is just the icing on the cake and a waste of our national budget, as if they still haven't quite fathomed what the word "culture" really means.

By using our tax money, they propagate empty morality and dispense "national pride" as an excuse, when in fact what they are doing is simply force-feeding what we may call "a facade culture" upon us.

At the seminar this month, participants also discussed Article 26 of the new bill, which stipulates Thailand's first-ever film rating system. As written, a movie will be classified into one of the four categories: fit for all age groups; viewers under 15 must be accompanied by a parent; not allowed for anyone under 18; and not allowed to be screened in the Kingdom at all.

In my view this last category _ which basically reads "banned!" _ is the crux of the problem.

The basis for a ban order concerns our three fundamental institutions: chart, sasana, phra mahakasat_ the nation, the religion, the monarchy.

At the seminar, representatives from the Federation of Film Producers and cineplex operators pledged that they would not permit anything "sensitive" that might harm the the three institutions, and by making that pledge, they accepted the right of the state to ban movies.

I, however, would like to take a different view and oppose the "ban" category. The measure may be effective in some countries, but it will fail here and will betray our claim of being a democratic country.

Thailand has been plagued with double standards and nepotism, and we do not want the government to stick their head in and complicate matters by using the hollow claims of "protection" and "good will".

Naturally, it is unacceptable to do anything that might tarnish the image of the King _ that is out of the question _ and there is already a law to punish people who behave thus. But the readiness of certain parties to swear to the powers-that-be that they won't touch "the nation" and "the religion" is a mark of our utter weakness; it is a testament to our fear and cowardice.

It shocked me that the Federation of Film Producers and theatre owners voluntarily dropped the subject. Instead of questioning the authority and the people who use it, instead of promoting constructive debate for the sake of development, we are so ready to let the state silence us.

Will we ever see a movie about Field Marshal P Pibulsongkram and his dictatorial rule? Perhaps Thai people do not care about "the nation" and "the religion", and we're so willing to look away from them the same way as we look away from the existence of prostitution.

What if I called my new film My Beautiful Life Under Thaksin and the Military Junta? Would they deem it a disruption of social order and ban it? Or should I simply copy one of those films that contain scenes of Buddhist monks running away from ghosts and falling into a toilet, because that's not actually bad publicity for Buddhism? Or maybe one of those movies with a lot of homosexuals shouting dirty expletives, because that's acceptable in our moral standards?

Things cannot be improved if we continue to have state-appointed "arbiters" to judge a movie. I am not a legal expert, but I believe it is possible for the government to allow the film industry to become self-regulated. An independent body can be set up to be run by professionals from the film community. Free from state influence, this agency would be responsible for monitoring and assigning rating, and it would bear direct responsibilities towards the audience, who in turn would monitor the performance of the agency. This way, the film industry will be liberated from the state's shackles and begin to have a dialogue with the public.

As the audience's tastes grow and social values change, this agency will develop accordingly _ I believe this is an index of our society's intellect.

Right now, a writer need not let the police approve what he/she will publish, likewise with painters or performing artists. But movies continue to be controlled by Big Brother (even though the high ticket price automatically limits the exposure). Filmmakers have ethics and moral codes, too, and we are always open to criticism and objection from the audience. In case a movie happens to violate a person's right or integrity, there is already a system of fair trial that will bring us to court. I believe that this is the way we exercise freedom in a democratic society.

An officer from the Office of Cultural Surveillance once quoted research that claimed Thai people as having an average education of Grade 6, and thus they are not ready to be exposed to certain materials. In my view, this claim is an insult to the intelligence of the people and an allusion that most Thais are morons. By deciding for them that they are not "ready", by playing their uncalled-for protectors, the agency is simply denying the chance of young people to grow up and develop their own judgement.

The insistence of this agency to keep the right to ban movies means they do not believe in the age-classification system. They also do not believe in allowing the people to learn from experience, because they are afraid youngsters will be addicted to pornography (which doesn't exist in this country, of course).

In short, the discussion on the rating system is not necessary if the agency still insists on the ban order. Judging from their attitude, I am not sure if this new Film Act is only a sham designed to transfer the power to control from the police to the Culture Cop.

I strongly believe that government intervention must be removed from the activities of filmmaking and screening in Siam. I am ready to be bullied by the "arbiters" picked by the people in the industry, but I refuse to be bullied and raped by the so-called "protectors" appointed by the government.

By the end of the seminar, a Cultural Ministry officer insisted that every party should support the new Film Act for now and corrections could be made later. This sounded like a cover-up, and I feel apprehensive at the state's unusual haste to rush this draft through the NLA, despite the fact that the election date has been set.

Filmmakers have always been invited to round-table seminars hosted by the government, but after a few times I began feeling like I was being used as a Referendum puppet: the invitation was a mere formality and my presence was used to justify the "democratic" process of writing a law.

The new Film Act will remain with us for a long time (the existing one has lasted 77 years and still counting), and although we've been fighting for it for many years, I know I'd rather wait another few decades for a complete, fair and sincere law, than to accept something that promises us nothing but a fake kind of freedom. Despite our protest, the final draft of the new Film Act is likely to be the Ministry of Culture's version. We, the filmmakers, the Federation of National Film Producers, and theatre owners will in this life never see the promised Film Centre or Film Funding. This government will never give freedom to the people. We are making a pact with the devil. If you're reading this, prove me wrong and I'll kiss your feet.

Director Apichatpong Weerasethakul's films, "Sud Sanaeha" (Blissfully Yours) and "Sud Pralad"(Tropical Malady), have won awards at the Cannes International Film Festival. "

Monday, September 24, 2007

POLITICAL GHOST FILMS

This is a part of an e-mail I sent to someone:


--I have seen only two feature films by James Lee—THE BEAUTIFUL WASHING MACHINE (B+) and BEFORE WE FALL IN LOVE AGAIN (2006, A+). I’m not sure if he’s a great director or not, but I think he’s a very interesting director, because his films has some distinct styles of his own. In my opinion, BEFORE WE FALL IN LOVE AGAIN seems like an antithesis of romantic Korean films. BEFORE WE FALL IN LOVE AGAIN share many elements with normal romantic films—handsome actor, very good male character, love triangle, some humour—but turns out to convey the opposite feelings of normal romantic films. I think one reason why l love this film very much is because I normally hate romantic films. BEFORE WE FALL IN LOVE AGAIN presents love life as very un-romantic, boring, and fake. And that’s what I like about this film.

Another reason why I like BEFORE WE FALL IN LOVE AGAIN very much is its lack of romantic music soundtracks. After seeing this film, I found that I couldn’t bear the use of mood-buidling soundtracks in many films I saw later. BEFORE WE FALL IN LOVE AGAIN has made me understand the fake feelings created by that kind of soundtracks.

--I have seen DORM (2006, Songyos Sugmakanan, A+), but I haven’t seen THE DEVIL’S BACKBONE. I like DORM very much, because it turns out not to be a horror film. In fact, I like some Thai films which are about ghosts, but the films are not standard horrors.

Some films in this sub-category

1.DORM

2.THE BANGKOK BOURGEOIS PARTY (2007, Prap Boonpan, A+++++)

This film is about some bourgeois people who kill a Thai person who has different political opinions from them. The dead person became a ghost and keeps haunting those bourgeois people. This is not a horror film, but this film makes me feel the most scared in my life, because this film seems to anticipate some civil wars which might happen in Thailand in the near future. In my opinion, the ghost in this film functions as the good conscience of those Thai bourgeois people. Those Thai bourgeois people can live their happy lives only when they can get rid of the good conscience in them. They must forget the suffering of the poor and the oppressed in order to live happily.


3.KHON HEW HUA (2007, Ping Lumpraploeng, A)

This is a story of a man who was beheaded, but refuses to die until he can make his wife and son live happily. It's a comedy, but I think Ping Lumpraploeng makes comedies like no other persons. Many people hate his films, but I like them.


4.COLIC: DEK HEN PEE (2006, Patchanon Thammajira, A+)

This might be a standard horror film, but it dares to talk about an important political event in the past which most Thai films dare not talk about.

Sunday, September 23, 2007

MADMEN AND SUDSAKORN (SONTHAYA SUCHATA, A+++++)

THIS IS MY COMMENT IN SCREENOUT WEBBOARD
http://www.xq28.net/wow/viewtopic.php?f=7&t=192&st=0&sk=t&sd=a&start=275

ตอบคุณ FRANKENSTEIN

--ต้องขอบคุณคุณแฟรงเกนสไตน์มากเลยค่ะที่แจ้งข่าวเรื่องนิตยสาร FREEFORM ดิฉันไปซื้อมาแล้ว ลองอ่านผ่านๆดูก็ทำให้รู้สึกสงสัยเป็นอย่างมากว่า นักวิจารณ์ภาพยนตร์คนไหนนะที่เป็นคนไปบอกพี่เจ้ยว่าไม่ควรทำหนังอีกต่อไป

--ในเรื่อง “ลูกคุณหลวง” ดิฉันชอบการแสดงของวราพรรณ หงุ่ยตระกูลมากที่สุด ไม่แน่ใจว่าเป็นเพราะแกเล่นเก่ง หรือเป็นเพราะบทของแกเป็นบทของเจ้าแม่กันแน่ พอแกปรากฏตัวออกมา ดิฉันถึงได้รู้สึกว่ารัศมีของแกกลบคนอื่นๆจนหมด

--คุณ NINAMORI ได้นำงานเขียน “โลกหลากสีของมะณอย” ของคุณสุมณฑา สวนผลรัตน์มาลงไว้ใน BLOG ด้วยค่ะ อ่านได้ที่
http://ninamori.blogspot.com/2007/08/blog-post.html

--เมื่อสัปดาห์ที่แล้วได้ดูละครเวทีไป 3 เรื่อง ปรากฏว่าเรื่องที่ชอบที่สุดคือเรื่อง “คนบ้ากับสุดสาคร” ที่กำกับโดยคุณสนธยา สุชฎา เข้าใจว่าละครเรื่องนี้เคยมีการแสดงมาหลายปีหลายรอบแล้ว แต่ดิฉันเพิ่งได้ดูที่โรงละครมะขามป้อมเมื่อวันอาทิตย์ก่อน

ก่อนหน้านี้เคยดูละครเวทีเรื่อง “ตายไม่ว่า...แต่ขอหน้าเด้ง” ของคุณสนธยา สุชฎามาก่อน ซึ่งก็ชอบแค่ในระดับ A- เท่านั้น แต่ปรากฏว่าเรื่อง “คนบ้ากับสุดสาคร” นี้ โดนใจดิฉันสุดๆ ละครเรื่องนี้เป็นละครตลก แต่ดูจบแล้วดิฉันอยากร้องไห้

สิ่งที่ทำให้ทึ่งที่สุดและสะเทือนใจที่สุดในละครเรื่องนี้ก็คือ ละครเรื่องนี้สามารถนำเอาเรื่องราวของสุดสาคร ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เรารู้จักกันดีมาตั้งแต่เรียนชั้นประถม มานำเสนอใหม่ได้โดยไม่ทำให้เรารู้สึกเบื่อเลยแม้แต่น้อย ละครเรื่องนี้เล่าเรื่องของขอทานกลุ่มหนึ่งที่พยายามจะเล่นละครเวทีเรื่อง “สุดสาคร” และในที่สุด พอมาถึงช่วงท้ายเรื่อง ดิฉันก็รู้สึกอยากร้องไห้เมื่อตัวละครตัวนึงในเรื่องหยิบบทประพันธ์ขึ้นมาอ่าน แล้วอ่านประโยคที่เราเคยได้ยินมาแล้วหนึ่งล้านครั้ง แต่เราไม่เคยรู้สึกสะเทือนใจกับมันมากเท่ากับการได้ยินมันเป็นครั้งที่หนึ่งล้านหนึ่งในละครเวทีเรื่องนี้

“แล้วสอนว่าอย่าไว้ใจมนุษย์ มันแสนสุดลึกล้ำเหลือกำหนด

ถึงเถาวัลย์พันเกี่ยวที่เลี้ยวลด ก็ไม่คดเหมือนหนึ่งในน้ำใจคน”

พอตัวละครใน “คนบ้ากับสุดสาคร” อ่านประโยคนี้ออกมา ดิฉันแทบลงไปตายอยู่หน้าเวทีตอนนั้นเลย เพราะมันแทงใจและกรีดเฉือนหัวใจอย่างรุนแรงมากๆ ทั้งๆที่เราเคยได้ยินประโยคนี้มาแล้วหนึ่งล้านครั้ง แต่เราไม่เคยรู้สึกอะไรกับมันมาก่อน

ดิฉันคิดว่าการที่ moment นั้นของ “คนบ้ากับสุดสาคร” มันสะเทือนใจดิฉันมากๆคงเป็นเพราะว่า

1.ใน moment นั้น “สุดสาคร” ได้ประจักษ์ถึงสัจธรรมเกี่ยวกับความชั่วช้าของมนุษย์

2.ใน moment นั้น ตัวละครใน “คนบ้ากับสุดสาคร” ได้ประจักษ์ถึงสัจธรรมเกี่ยวกับความชั่วช้าของมนุษย์ เขาเพิ่งตระหนักว่าเขาได้ตกเป็นเหยื่อของขอทานคนอื่นๆ

3. ใน moment นั้น คนดูอย่างดิฉันได้ประจักษ์ถึงสัจธรรมเกี่ยวกับความชั่วช้าของมนุษย์

ดิฉันคิดว่าตัวเองเคยดูหนังทำนองนี้มาเยอะแล้ว หนังทำนองที่พูดถึงกลุ่มนักแสดงละครเวที ที่เนื้อหาในละครเวทีกับชีวิตของนักแสดงละครเวทีมันเป็นกระจกส่องสะท้อนกันไปกันมา รู้สึกว่ายุโรปจะมีหนังแนวนี้ออกมาเยอะมาก แต่ดิฉันคิดว่า “คนบ้ากับสุดสาคร” เหนือชั้นกว่าหนังทำนองนี้หลายเรื่องที่ดิฉันได้ดูมา เพราะมันสามารถสร้าง MOMENT ที่สะเทือนใจตัวละครในบทประพันธ์, ตัวละครในละครเวที และผู้ชมได้พร้อมๆกัน

อีกประการหนึ่งที่ดิฉันชอบ “คนบ้ากับสุดสาคร” อย่างมากๆ ก็เป็นเพราะว่า ละครเวทีเรื่องนี้ทำให้เราหัวเราะงอหายไปกับมันได้ตลอดทั้งเรื่อง แต่พอดูจบแล้ว ดิฉันกลับคิดว่านี่เป็นละครเวทีที่มองโลกในแง่ร้ายมากที่สุดเรื่องนึงเท่าที่เคยดูมา มันเหมือนกับว่าเราไปดูหนังตลกที่แสดงโดยจิม แคร์รีย์ แต่พอดูจบแล้ว เรากลับได้ความรู้สึกเหมือนดูหนังแนว feel-bad มากๆเรื่องนึง

--ดิฉันลองไปค้นดูว่ามีใครแปลบทประพันธ์เรื่องพระอภัยมณีเป็นภาษาอังกฤษแล้วบ้าง ปรากฏว่ามี Prince Prem Burachat ทรงแปลประโยคอมตะดังกล่าวเป็นภาษาอังกฤษไว้แล้วด้วย

“PUT NOT YOUR TRUST IN ANY MORTAL, FOR THEIR WILES ARE IMMEASURABLE. EVEN THE MOST TORTUOUS CREEPERS ROUND THE HOARIEST TREE ARE NOT AS CROOKED AS A MAN’S HEART.”

Saturday, September 22, 2007

A FILM WHICH DARKENS MY HEART

This is a part of an e-mail I sent to someone:

According to my personal taste, current feature Thai films that I like a lot include

1.THE HOUSE (2007, Monthon Arayangkoon)
This looks like just a cliché horror film, but I think there are some interesting aspects in this film, such as the psychological complex of some characters, the question why some women are happy to see the torture of other women (or why some persons are happy to see the torture of other persons), the questions about family values, about the power of love or the futility of love, and about the use of medium, etc. This film might not be as scary as other horror films, but it really succeeds in leaving some shadows in my minds. I don’t know why I feel as if my heart was darker after seeing this film.


2.ASUJAAK (2007, Taweewat Wantha)
http://www.imdb.com/title/tt0969694/
This is a hilarious cult film.


3.ONE TRUE THING (2007, Vichart Somkaew)
This is a documentary about the director who was coming out of the closet. He told his close friends and his mother that he was gay, and recorded their reactions.


4.THE SPECTRUM (2006, Yanin Pongsuwan)
This is a documentary about students who had to practice very hard in a marching band for the competition.


5.FINAL SCORE (2007, Soraya Nakasuwan)
http://www.imdb.com/title/tt0975668/
This is a documentary about the lives of some high-school students before they took the entrance exam for university.


6.THE TRUTH BE TOLD (2007, Pimpaka Towira)
This is a documentary about a female activist.


7.KHON FAI BIN (2006, Chalerm Wongpim)
This is an entertaining action film.
http://www.imdb.com/title/tt0963915/


Images from THE HOUSE (2007, Monthon Arayangkoon, A+++++)
http://farm2.static.flickr.com/1391/1423285075_e4966b29d8_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1102/1423285071_8f816cf034_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1262/1423285067_262675c420_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1433/1423285065_cf4e3de7a9_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1266/1423285061_5a55756b56_o.jpg
http://farm2.static.flickr.com/1053/1423285057_60f0f836b0_o.jpg